—————— 心得・開始 ——————
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本次員工教育訓練的啟程始於感官的饗宴-台北國際藝術博覽會，對我來說是極為陌生的領域，甚至從沒想過會與它有連結，這是我對自己想法上的限制，不曾接觸過的事物總認為沒興趣，經過一連串的視覺享受，才驚覺原來沈浸在畫作裡是屬於療癒的自我沈澱，感受上是很滿足的，我像張還未上色的空白紙，帶著沒有任何外界干擾的影響之下，緩下腳步去欣賞那些藝術的生命，有正向、有陰鬱、有現代、也有古典，是各個藝術派別的交織與融合，看似大相徑庭，但卻融合的特別好，因為是我第一次一個人專注、不受干擾的欣賞畫作，融入在充滿藝術氣息的氛圍之下，那時候的內心格外寧靜，所有專注力都投入在作品中。

對於藝術領域的陌生，是我認為最遙遠的距離，我總說著自己沒有藝術天份，只會畫簡單的線條、火柴人，深怕自己看不懂，也沒有共鳴。

準備看展前，我決定跟隨自己的心，一切的路線、順序都以最自在的方式進行著，也因此除了作品本身，我沒有花太多時間去觀察、感受，大多著重在作品帶給我的內在心靈感受。

安之若素

我在這幾幅畫前佇立許久，起先被飽滿柔和的色彩吸引，再往前站一步凝視細細的筆觸，內心的感受越來越平靜，彷彿激動的心也跟著慢了下來，靜得像是我的世界只有眼前的畫作，容不下任何外界的紛擾，也是我許久未感受到踏實的片刻寧靜，有好長一段時間我的心境像是海岸線旁的海浪，隨著大自然本我變化，有時激起波洶湧的大浪，有時綿延又細長的拍打著屬於自己的節奏，心情上的起伏時而高漲，時而低落，這些變化都是有聲的，但當下的那一刻，我的世界靜得如此理性與正向。

明亮色彩的融合大膽又活潑，帶有一絲柔和，好似現實生活中那些銳利鋒芒的磕絆全都消失得無影無蹤，轉念之間從銳利的多角形磨成線條飽滿的圓形，這系列每幅畫作中都帶有一條筆直的線，在變化多端的生活中，給予更多理性與肯定的力量，我實在太喜歡像這樣簡單的畫作，卻又不簡單的給予我心靈上的穩定與片刻沉澱，視覺上抽象愉悅，心靈上平靜滿足。這是我進入展場欣賞的第一幅畫作，也是我花費最多時間細細品味的作品，心境感受上最深刻，也因此有了強烈的連結。

還記得剛入展場時，一開始先被美式特殊燈條的作品給吸引，因為它的現代、特立獨行，打破了傳統思維對於繪畫的想像與限制，一撇眼我默默走到風格大相逕庭的畫作前，靜靜的站在這幾幅畫作前，思考著生活中面臨的種種起伏，而有了意外的收穫，正向的感受與心境上的舒心，多了更多與自己內心的對話，大概是真的被療癒了。

天龍(國)八部

顏色的層次分明總是讓人能量滿載，低飽和色系有輕輕的、舒服的感覺，搭配越來越強烈的飽和色，結構強烈得讓人無法抽離，畫面呈現內收既視感，有一種被包圍、甚至是被侷限的感覺，像是沒有盡頭的旋窩深不可測，交織著繁複的線條，既複雜又無法脫離，像是被揪住，難以逃出內心的深淵。

其實我沒有很清楚這幅畫作的故事，但金色的雅緻，搭配安靜神秘的粉紫線條，由這些細微線條結合，呈現出氣勢凌人的磅礴畫面，是我意想不到的結合，而它給我的感受特別堅定，總有那一刻能在最遙遠的內心深處探索自己，跳脫框架回歸自我，找尋最初的自己。

You look so good in the night

雖然我總是被明度較高的亮色系吸引，因為亮眼色彩給人活潑奔放、爽朗的感覺，若飽和度再低一些，則多了溫暖、舒坦的柔和感，能想像在遼闊的翠綠大草原上奔跑的樣子，大得我看不見邊界，可惜的是這種自由奔放很是難能可貴，世界如此浩大，現實生活卻總是讓人在情感與理性之間拉扯。

深沉的紫搭配黑色的寡鬱，起先是被簡單的線條描繪而注意到這幅畫，再多看幾眼，漸漸勾勒起內心深處那股幽暗情緒，回想起過去自己也有似曾相似的感受，帶給我雜亂的思緒與不安感，但下方的文字卻格外有力量，兩者既抵觸卻又融合的特別好，藉由文字的力量消除混亂及負面的關係。

我覺得賞畫是一件很神奇的事情，利用五分鐘、十分鐘細細品味同一幅畫，帶給我的感受截然不同，起初先是被直覺影響，內心會被畫給牽動著，藉由畫帶領我到它想傳達的情緒、氛圍裡，甚至是透過畫裡的細節希望傳達的意義，但當認真去發現更多與自己的連結時，會察覺自己被畫的影響漸漸消退，而是更多的自我對話。

同一幅畫，在不同的氣氛、心情之下感受，思緒流動的過程是我沒有認真體會過的變化，過去的我大多是沈浸在開心、悲傷或憤怒的單一情緒下，但這幅畫先是湧現了負面、悲傷，過程中我消化了所有不那麼正向的想法，最後它清晰地告訴我：夜深人靜的妳也是如此的耀眼，負面情緒是不可或缺的正面生活態度，它們同時存在著。

A person trying something unachievable

這位日本畫家的畫作風格在人物刻畫上以鮮明的色彩強調「專注」，用盡全力、特別認真去詮釋執行每件事的的動機都是如此堅定，畫面呈現的專注與用力，遠遠超乎我想像，看見的是他對生活充滿熱力與精彩，抱持著對每件事都保持新鮮與刺激。

我總是主觀的選擇自己願不願意接受眼前的挑戰，以困難為由設下停損，直到看了這一系列畫作，的確很多時候我連嘗試都不願意，更不用說我如何透過畫家的筆觸與繪畫風格來理解他的生活態度，他願意用我無法想像的加倍力量去執行每一件事，盡情創造世界上的不可能。

也許我把那些未曾接觸過的事物想得太隆重，而有了更多膽怯，期望自己能以簡單的方式實踐那些畏懼，讓結果的累積超越想像，當下被激發的能量，感覺有一股動力從身後推了我一把，是更多的肯定與相信自己。

自我對話

我總認為我跟藝術沾不上邊，既不是我的興趣，也從未認真欣賞過畫作，唯一的連結大概是國高中時我迷上的日本畫家-草間彌生，她的作品風格一如繼往的鮮豔奔放，以圓點創造個人風格，線條與色彩的結合更是突破想像，也因此展覽結束後我特別翻出將近十年的周邊商品收藏，發現過去的美感與現在看見另一個面向的藝術美，依舊是那麼的令人回味無窮，十年後、甚至二十年後再次感受，我想它的價值仍然不減，依舊散發出屬於草間彌生的雋永。

藝術的價值不單單是成品的產出，同時擁有畫家獨有的風格韻味，把內心的想法、感受以具體或抽象的方式呈現，用藝術串起所有美好的連結，當我看著那些琳瑯滿目的作品，透過直觀的感觸，正視更多不同面向的自己，也看見不同作品與自己的連結，在渺渺世界裡有多少人有著相同愉悅、平靜、徬徨、焦慮的感受連結，畫家把這些心靈感受以色彩呈現，而我透過靜態的繪畫作品感受著動態的情緒與內心深處的自我對話，同時讓自己的心沉澱。

很幸運有機會參與藝術博覽會，啟程對我來說是美好的，除了畫作本身，也聽見自己從未正視內心深處的聲音，站在渲染著藝術氣息的展場內，頓時心中雜念全然消失，專注力一股腦栽進藝術大熔爐裡，逛畫展對我來說是非常靠直覺的，很多時候反映著自己的內在所需，以不同角度欣賞層次分明的美感，心境上的體會也不盡相同，同時也是自己內在補給的片刻充電。

老實說，大量的視覺運用在藝術與設計上，一晃眼時間流逝得無影無蹤，腦筋思路也佔用了許多思考空間，因此上半場的收穫與省思是身心靈上的滿足與能量滿載，然而，因為沒有事先規劃路線，我的步伐跟隨著心向前走，本打算晃晃其他區域再回到我相對較感興趣的現代藝術風格，最終因為大量資訊的吸收、思考、自我回饋已達到飽和，僅剩的力氣只能用在體力上，甚至覺得自己失去思考能力了，下半場幾乎只能走馬看花隨意逛逛，以手機鏡頭拍下我眼裡看見的美，最後沒有在自己的計畫內完成原先預定的看展流程，其實滿可惜的。

用藝術串起美好的連結，每個作品都代表著自己，都是文化的一部分，畫家們以對藝術的熱情支撐著理想，透過作品療癒大眾，而過程中又自我療癒，首次隻身感受藝術的創新力量及自我對話流淌而出的感動，當用心感受周遭的一切，美好的、混亂的，都是過程的印記，為自己開眼界，也為自己累積實力，展覽的開端與結束都是最美好的饗宴。

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—————— 心得・結束 ——————
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