👩🏻⚕️ 鼎泰豐
忘了是怎麼開始…
竟然會這麼喜歡吃鼎泰豐。
我還記得第一次吃鼎泰豐時，那種抱持著「就給他貴一次的心態」進入朝聖，用餐過程裡的思緒，最多的不是讚嘆與享受，而是更多的「憑什麼這麼貴？有桌邊服務很了不起嗎？又不是時時刻刻都在掉筷子…」
幾年後的現在，我們就算不是天天吃、餐餐吃，也至少一個禮拜會進去吃個一兩次，而且我們診所每個月的員工聚餐也都幾乎挑在這裡，雖然這些可憐的辛苦同仁們，早就已經吃膩了鼎泰豐的所有產品(尤其是巧克力小籠包，簡直是恨之入骨)。但是，聚餐還順便員工教育訓練，這筆帳單可真是一舉數得，划算！(我家是真的有人會連續三餐都吃鼎泰豐，晚餐吃，隔天午餐約談員工吃，然後晚餐又自己吃一次…)
第一次吃到「那鼎泰豐就給他貴一次的炒飯」時，盤子裡滿滿的樸實無華，毫無特色，更別提口味或是口感上的美妙驚奇，我當時候滿腦子就在想…這種東西怎麼會是這種價格？蔥就算不是用最香的台積電代工、好歹也要是三星以上等級的！米飯也不是月光族最愛又最好吃的那種，而且肉絲還少得可憐又沒擺上好歹要一整片肉才叫划算的那種特色(一整片的那叫排骨飯吧？！)。
但是後來，我們家成員裡最愛吃的炒飯，竟然會是半塊肉都沒有、認為是每吃一盤就少賺一盤、完全沒有值回票價的「時蔬蛋炒飯」。我家那個可以連著三餐吃鼎泰豐的口子說：「時蔬蛋炒飯的那種口感與口味上的平衡，堪稱完美！」。
而我們自己在醫療慘業一路走來跌跌撞撞，路程裡除了要避免遇到奧客，又要閃躲賤薄的殘害，而且還要不斷提升自己的醫療知識與相關技能、帶動自身營運團隊的全面提升，進而為現有與潛在客戶創造更好的醫療服務與共好價值，這樣的我們也是到了近十年來才漸漸理解「生命中最重要的價值，是什麼？」，「傳承裡的最核心信念，又是什麼？」。
常常看到許多新聞、社群貼文都會標榜、十八賴在「這家 XX 不輸鼎泰豐」，來給予許多後來自行闖出一片天的離職員工顯著的刻意稱許。但是，我們自己卻認為「以鼎泰豐的標準流程與品質水準，真的不是一般店家營運結構可以撐得起的」。因為，那種合理對稱性，真的需要信念、執著、時間與努力…以及後續且漫長的很多銀彈，而不是光靠一時之間有能力在店內炒出一盤相似口味的炒飯、或是弄出一小籠的包子，就能夠支撐的起的長久完善。
在前幾年的疫情期間，尤其是險峻但還可以合法內用的那些時期，我們自己唯一敢走進去坐下來東touch摸西摸西用餐的，除了鼎泰豐，還真的沒有其他選擇。光是以清潔消毒桌面這件事情，如果我們用心觀察，就能看見他們工作人員每一次的清潔都像是在完美表演一樣，完全不像很多業者那種大紅春聯高高掛、有貼有保庇的那種形式主義，貼一張公告「九妖精到此一游」、或是桌上隨便抹個兩下，就代表自己已經完成消毒了。很多細節，真的不是那麼簡單就能長期持續並妥善運作的，這之間實在是有太多太多的堅持、心思、訓練與成本，正所謂「魔鬼總是藏在細節裡」，但我更喜歡的是「常在細節裡」這樣的思維。
說到這裡，其實有點真的扯太遠了~~
之所以會一破殼就來到懸崖峭壁、一破題就來到鼎泰豐，並不完全是因為我們愛吃愛現，而是因為那一盤我們一開始評價不高、都覺得很貴的炒飯，如果真的用心品嚐的話，真的能感受到炒飯裡的「蔥的風味、蛋的香味、米飯的甜味…一切都非常的分明有層次，而且口感上的豐富性也是如此，品味更是完全不突兀、又能身體健康。
能夠保有完整的平凡，其實這一點都不平凡。
能持續保有更多的純粹細節，這其實一點都不簡單。
歷經風浪或是各種形式戰亂的人，一定很能認同「平凡與純粹、細節，是有多麽的不平凡、不純粹」。
試想，能夠在這裡嘗到食材的風味、口感，口味不油不膩不鹹，而且對身體也沒什麼負擔，環境舒適得宜、地板乾淨不黏滑(你以為黏膩的地板就不會滑嗎？)，如果我們再額外加入很多所謂五星級等級餐廳都做不到的「細緻且適切的桌邊服務」，那麼以這樣的價位來說，鼎泰豐真的算是很便宜。(痛恨浮誇且過頭的那種不斷打擾的刻意型服務。)
口腹之慾的味覺、嗅覺是如此，其實我們心靈糧食上的聽覺，也是這樣。
但是，我在這裡先很有自知之明的開宗明義、大膽宣示一下此文的愚蠢本質。以這一篇分享經驗來說，讀者本身如果你已經是發燒友、或是熟悉音響器材的溫度已經是有點高的玩家，那我真心勸你、拜託你行行好，我們就先跟到這裡就好，車子已到站，請不用按下車鈴就可以下車，別再看了。
以下內容可以直接跳過，又或者是…請當成笑話大全來閱讀，也行~
是的，這篇分享經驗的文章，在音樂、音響與聽覺上的知識極其淺薄，甚至是根本沒啥書袋好掉的，通通都是我們自己的主觀經驗所整理出來的文字。
之所以會這麼幫讀者打個強心針、簽個看完不保證不會笑死的生死狀，是因為…
這一切就如同你如果是餐飲業者、是大廚、是世界五十大餐廳、是米其林不吃輪胎的相關人士，那麼這篇文章一開始所提到的鼎泰豐料理與用餐場域，根本就是「what are you fucking talking about ?」
因此，在確實誘導專業發燒人士要趕緊到站下車之後，我們以下就直接回歸到本文的正題：「個人經驗的古典鋼琴學習耳機推薦」~
👩🏻⚕️ 我目前擁有或
長期使用的耳機
BOSE QuietComfort 35 一代、BOSE QuietComfort 35 二代、Bose NC 700、Bose QuietComfort Earbuds 一代、Bose QuietComfort Ultra 一代、Sennheiser MOMENTUM Wireless 3 、Sennheiser MOMENTUM Wireless 4 、Apple AirPods 一代、Apple AirPods 二代、Apple AirPods Pro 一代、Apple AirPods Pro 二代…這些都是在這篇文章公開發表前，我目前都還留在身邊的耳機。
雖然的確很多是早就想要出清的塵埃收集品，但是一方面沒啥時間與心力去處理這些瑣碎，另外就是即便我現況主力都是使用 Bose QuietComfort Ultra 一代(兩對抗噪耳機輪番抓交替)，但我還是會隨身帶著 Apple AirPods Pro 2，以備任何猝不及防的不時之需。畢竟以蘋果產品線來說，自家設計的 AirPods 連線能力，還是比較迅速且穩定。
那些有在追我們診所文章的讀者們都知道，BOSE 除了抗噪能力極強以外，其實就連穩定連線都是一種緣木求魚，實在是可遇不可求呀~
不過，在這麼多耳機經驗裡，我其實也嘗試過幾次的 B&W (PX7)、SONY (無論是M5或M6)，也曾經起心動念真的測試與思考高價的 B&O耳機是否要入手，不過，除了當時我們自身的需求、能力都沒到位以外，另外就是 B&O 的 等化器 EQ 並不突出，因此，我持續一貫的維持自己「抗噪最重要」的需求去佈局自己的抗噪聽覺耳機系統。
大家如果有印象的話，應該會知道我在 2023年底買了 Bose QuietComfort Ultra 一代之後，負面評價是波濤洶湧可說是源源不絕、有如多隆的黃河氾濫一發不可收拾，因為那連線品質簡直爛到是…甚至有次曾經在大阪的電車上，差一點點點就忘了要把耳機充電盒帶下車時，我心裡面的念頭竟然是「忘了就算了吧~」這種。
可是，或許這就是人生~
我卻在隔年這個讓我嫌棄到不行的耳機購入大約屆滿一年之後，就發生充電盒的 TYPE-C孔故障、導致無法充電的情況，很巧的是因為當時候人剛好在日本，所以重新環顧了整個市場的入耳式與耳罩式抗噪耳機，即便 SONY 在那時候也已經推出了最新一代，但是，我到最後卻還是又買了一副早就被我罵到翻掉的同一款 BOSE耳機(Bose QuietComfort Ultra 一代)。從這天起，我身上隨時都會有兩對 Bose QuietComfort Ultra 一代 (共用充電盒)，只要出門，我幾乎都戴著不播音樂，抗噪就好。
因為當世界開始惡化的時候，我們要優先學會降低風險。所以，篩選「聽見的聲音」、隨身耳機的抗噪能力，就是我這幾年來最重視的耳機能力。
至於，連線穩定度、音質啦…，這些都只是附加價值，每天雖然還是會咒罵，但說到底市面上真的沒有哪個品牌可以幹掉 BOSE的抗噪王，直到…
👩🏻⚕️ 入手 Beoplay H100
因為十多年前誤交損友、誤信了我們長期接受指導的視覺專家 Ross Wang 的幾週前推薦，而讓正在學習古典鋼琴的女兒入手了 Bang & Olufsen 的 H100，因此我們的耳機世界開始動搖了一些價值觀。
縱使以習琴年份來看，我女兒的確從 10歲就已經開始學習鋼琴課程。但是，因為一開始課程被限制在「非古典音樂」的全英語教學，而且期間又受到疫情直接停課的影響，最重要的是…我們家真的是一直到了女兒 15歲時，才幫她在無法隨時練習的診所裡，買了第一台鋼琴，而那時候她已經是國中三年級了。
也所幸因為我們的教育路徑是選擇了在家自學，因此她在高中的在家自學階段，可以透過攝影共好計畫，接觸了很多台灣的鋼琴大師與知名教授、新星，甚至就連號稱是世界知名的鋼琴阿嬤皮耶絲來台演出時，她都有機會可以爭取到彩排期間就近接觸並理解到這些專業演出者、世界知名鋼琴家、超級鋼琴大師們，各自在鋼琴與音樂這件事情的視野能力，以及各種執著與專注重視的細節層次。也因此，在這樣的在家自學計劃基礎下，直接導致這位野心很大、但是能力有點小的女兒，在高二即將升高三的暑假前，決定報考德國與奧地利大學的鋼琴演奏學系。
雖然故事的發展依舊不順利，後來在幾間學校的第二階段現場考試裡，不斷被三振出局、刷掉掰掰，但是，我很清楚她在這趟德奧的考試經驗裡，累積了很豐厚、而且非常難得的旁聽考試機會(因為顧慮到學校立場，因此這裡就不公開說明到底是哪個這麼明理的學校，可以讓落榜的不知名考生連續三天都能全程旁聽現場考試，其競爭水準堪比蕭賽)。
以上前情提要說了這麼多，除了是為了灌點水、多賺點稿費以外，重點就是「因為決定隔年再戰的女兒，已經剩下不到一年的準備時間。而這個非音樂科班出身、沒啥特殊能力與優秀表現，卻妄想要挑戰世界頂尖音樂學校的孩子」，這種期待與目標就如同平常只是喜歡爬爬枕頭山高的人，突然發願要在極短的時間內登上致死率接近 10%的“ 珠穆朗瑪峰 ”，是一樣的可怕。
時間越短，代表「路徑的斜率，越是陡峭」。就算你想開啟蟲洞，好歹也要自備個一人做事一人當、小叮做事的藍色小叮噹，只有他，才能從到底是胸口、還是腰部的四次元空間袋裡，弄出個粉色任意門。
因此，要如何讓這個從小被限制不能彈古典音樂、鋼琴課學了五年才有自己鋼琴的女兒，可以非常有效率的在明年有機會重返德奧考場、正式成為志願學校的錄取名單一員，我想…這應該是我們家目前最重要的課題之一。
但是，即便如此，在獲得長期仰賴的 老師 Ross Wang 大哥所推薦的 BeoPlay H100 建議時，我自己其實是完全不想理解。反正，我待樓下吃我的鼎泰豐少鹽青菜，就讓女兒自己上樓去專櫃試聽個幾次，無論是藍芽、有線傳輸都好的 BeoPlay H100。爾後就在她慎重的試聽幾天後，因為我自己是早就知道這是一個抗噪能力很爛的耳機品牌，所以我自己是連戴上耳機試聽都不肯的，很直接了當的幫女兒刷了這隻耳機的帳款。
當時候、試聽完耳機的女兒是這麼說的：「用這耳機就像是我拍彩排時，人會待在鋼琴蓋板前面一樣，可以聽得非常非常清楚透徹。然後，如果爸媽可以的話，我真的想要買這隻耳機。」
這句話，讓我想起幾年前帶女兒去台北挑鋼琴的往事。
我還記得，她最後挑上正待在診所裡那台鋼琴時，是這麼說的：「媽媽，這台鋼琴的聲音很美，我在試琴的時候，彷彿是在教我可以怎麼彈鋼琴…」
恩，我點了點頭，含著眼淚看著皮包越來越薄、想著一疊帳單越來越厚。
好吧，可以引領孩子進步的硬體、器材，都的確是可以優先考慮投資購入的負債項目。
所以，讓她在八月中下旬入手了 BeoPlay H100之後，但我卻也完全是沒有任何興趣拿起來品香品香、借用聽聽看，就這樣一直到…
她又搞砸了一場音樂會的曲子。
👩🏻⚕️ 一場又搞砸了
演奏機會的音樂會
其實這種說法是有點不太對，因為，事件發生的時間軸，並不是這樣的次序。這場她又搞砸的音樂演出，其實是在八月上旬。
她當時雖然只負責了一首曲目，但是因為她自選而且老師同意的這首史克里亞賓，在非對稱的非和諧情緒裡，極度重視「觸鍵的音色詮釋」，所以在不夠熟練的情況下，出現了許多錯音而加大曲目的搖晃與不對稱性，甚至又因為曲目的確有點過大、超出了當時候她的能耐，導致中途體力不足，因此在曲目中段之後，就陸續出現體力與思路斷層，而讓整個演出詮釋的非和諧感倍增、呈現出更加的不堪入耳，除了讓同門登台的學姊們唾棄之外，還差點讓氣到不行的指導老師直接逐出師門、拿掉掛在牆上的名牌立刻趕下山去。
不過，這個演奏機會雖然算是搞砸了，但是卻在幾個層面上，讓我與女兒都見識到「演奏的空間性」與「最小時間單位的詮釋完整性」。
因為演奏會當天，我們在徵求了主辦的同意，架設了一台相機 NIKON Z7II 進行錄影，雖然只有一台錄像，但是，實際上卻是用了三種器材進行演出收音：「Nikon Z7II 的機身、iPhone 16 ProMax、ZOOM H6 (三個收音設備，都可以各自點選超連結，直達女兒的不成才演出，有點傷耳，請務必謹慎) 」。
故事來到這裡，又要碎嘴的開個番外篇、來稍微說明一下：
如果我們自己有需要使用到更好的音訊還原設備(例如：音響)時，我們診所是會直接透過固定包場員工教育訓練的消費機會，在熟識的咖啡店借用逼近兩百萬的音響設備。也因此，我們自己才會有許多機會可以在這樣百萬級別的音響設備，去充分感受、並理解到這三種不同收音設備的錄音內容。(特別說明：要借用該店家特殊器材，除了需要包場，還需要是有效的儲值使用長期客戶，畢竟店家開店不是喝西北風就能付帳單的，人家還是要多吃幾個便當才能維持現況完美月半身材的。)
女兒在這次看似搞砸了的音樂演出機會裡，雖然演出的評價極差，但是後續我們直接拿現場的三種錄音來充分還原時，我知道她其實已經逐漸掌握了「演奏的空間特性」，而且也的確是慢慢建構起「音場相關的詮釋能力」。(這裡使用的詞彙是「音場」，但其實這個詞彙是我這一兩週才真正確定的內容，之前只是一種感官累積。)
在這個需要包場且長期儲值消費才能借用的百萬音響咖啡店裡享用著極致的精品咖啡時，流入耳朵的是三種不同收音等級的演出錄音。當天聆聽時，我跟女兒都很驚訝的發現「如果演出者是把鋼琴當作電子琴在彈奏的話(沒有觸鍵)，那麼這些不同等級的收音設備，即便透過百萬音響進行音訊還原，其音樂詮釋的空間感，也會都是極度類似，收音設備等級差異影響不大~」。
白話文就是「你的演出如果是平的，那不管怎麼高能收音、怎麼厲害放大，一切都會是平的」。
畢竟，2D的資料，是要怎麼透過 3D設備來提升維度？
因此，從這場明顯搞砸了的音樂會之後，我自己的 Apple Music 的反覆重播清單裡，又多了兩首曲子：Sviatosláv Teofílovich Ríkhter 1994年的《 Fantaisie in B Minor, Op. 28 》(可點選超連結，通往AppleMusic)、Artur Schnabel 1981年的《 Piano Sonata No. 21 in C Major, Op. 53, “Waldstein”: I. Allegro con brio 》(可點選超連結，通往AppleMusic)。
而我自己也開始拿這兩首曲子來測試「耳機或音響的還原能力」。
之所以會拿這兩首曲子，是因為「老錄音不像現代錄音，可以那麼容易就加入很多人工添加物，所以要能重現空間性，這就非常考驗耳機或音響的音訊還原能力」，尤其是 1981年的施奈貝爾這首曲子，因為彈速很快，若要聽出大師手指裡每顆音的音色，就會極度講究音訊器材的還原能力。
👩🏻⚕️ AirPods Pro3 與
海上鋼琴師 The Crisis
在讓女兒入手 BeoPlay H100 之前，我的確對於八月份才剛在日本上市開賣的 Bose QuietComfort Ultra 二代有高度的興趣，本想直接入手，但是因為日期上的陰錯陽差而錯過，而且一個月後的 2025年蘋果發表會時，因為已經確定 AirPods Pro 3 會馬上推出，因此我自己本來就是打算從這兩個 2025 新生代的耳機裡，去挑選一個出來作為我耳朵後續的抗噪王朝的新皇帝。
然而，當我在表參道的 Apple Store 測試 AirPods Pro 3 時，因為不小心點了過去最愛的《 The Crisis 》(可點選超連結，通往AppleMusic)這首曲子，而且當天我還同時搬出身上所有傢俬： Bose QuietComfort Ultra 一代、AirPods Pro 2 ，擺在桌上一起與 Pro3 來個同場較勁時，我這時候才突然發現「口夷？怎麼這首這麼熟悉的音樂，會怪怪的？」
怪怪的？是哪裡怪？怎麼怪法？我這裡舉個例子。
想像一下，在水面上有距離相近的 A、B兩點，各自因水滴落下而產生漣漪，這過程陸續產生了兩張影像：
第一張，清楚可見 A、B 兩點，也看得到各自漣漪的圓圈圈在清楚交會。
第二張，已經看不太到 A、B 兩點，只看得見兩個漣漪在遠處最後殘留、不太明顯的極淺波紋。
當我在聆聽《 The Crisis 》這首曲子時，用新一代的 AirPods Pro 3 就會產生上述例子第二張影像的聽覺狀況：音與音幾乎黏膩相容在一起，邊界感、A與B各自單音的顆狀感幾乎不見。
而且，當我意識到這首早就熟到不能再熟的音樂曲目，竟然會出現這種單音糊掉的情況時，我後來再去測試也算是最新推出的 Bose QuietComfort Ultra 二代，它竟然也是產生了類似的情況：「單音與單音之間的邊界感消失，糊掉了，彷彿就是藤原填海把踏板當成油門一樣死踩著不放~」。
而且，更嚴重的問題是…
這兩款 2025年新生代的最新款耳機，都非常睿智的將「原本消逝感的聲音」直接強化而且抓到正中央來展現。所以，當我自己在戴這兩款新一代耳機時，都會有很明顯的音律脈衝不適感，會略微頭暈。
請注意，這裏要補充強調的是：我播放音樂的手機，是使用 Apple Music 最高品質的已下載音樂，而且手機也好、耳機APP也罷的全部等化器都已經關閉、或是保持在最初設定。
因此，在女兒也試用過之後的後續討論，我們認為新一代的耳機為了強化對比度與豐富性，刻意用 AI 或是科技，將「原本消逝感、或是比較邊緣的音訊內容，整個剪下來強化再貼上」，這就有點像是將不同照片的人像主角去背之後，通通不分青紅皂白的貼在同一個平面而成為一張影像，拼貼。
遠近感消失了、和諧感不見了，體感不對。
因此，雖然這些最新一代的耳機所播放出來的聲音，是更加低沉、高光、飽滿。但是，那種體感完全不對，彷彿所有樂器或是聲音都在正前方一樣的感受很不舒服，即使透過所謂的空間音訊功能，去刻意表現出左耳右耳的差異、轉頭時有不同體感的音訊表現，但是，這種與正確體感不相符合的感官體驗，卻在新一代耳機刻意作為與表現的情況下，是極度的搶眼明顯，而且還是很不舒服的那種明顯。
所以，當我聽到了《 The Crisis 》這首已經是熟到不能再熟的曲子，竟然在最新一代的 AirPods Pro 3 與 Bose QuietComfort Ultra 二代，產生了這種超越想像的改變，驅使我必須重新思考並認識…至少至少，這個 Pro3 試聽經驗，逼我決定重新戴上那個「原本一戴上就馬上因為抗噪能力極差、而拒絕聆聽的 Bang & Olufsen Beoplay 11」。
是，我第一次在兩耳硬塞入 Beoplay 11 時，因為其抗噪能力極差，友都八喜的假日又是一個喧嘩到不行的熱鬧環境，因此，我是立刻拒絕播放任何音樂來測試這個真的貴了一倍以上的藍芽耳機音質。
但是，事後卻又證明，我是真的錯了。
👩🏻⚕️ 抗噪能力極差的
Beoplay 11
幾天前，我迫於無奈，必須第二次測試 Beoplay 11。但，其實這才是我第一次認真要測試這款耳機，在克服抗噪能力極差的心裡不爽情緒之後，我才突然發現這款耳機的表現力非常卓越。
這首原本我就很喜歡、而且號稱是熟到不能再熟了的《 The Crisis 》，在38秒之後的弦樂出來時，我竟然因此感動到起雞皮疙瘩(大約在樂曲50秒、80秒左右)，而且接著又馬上重複曲目、再次聆聽時，則是眼眶淚珠打轉著，甚至是我在曲目最後竟然還發現「明明樂曲的總時間不變，但是，最後那個慢，竟然又變得更慢了！？」(大約在樂曲 2分22秒左右)。
「音場」這兩個字，也因此就突然闖進我的認知裡：「啊，原來這就是音場呀~」
在這次的第一次認真試聽 Beoplay 11 經驗裡 ，我才知道音場的重要性更勝於音質，而此刻的我也立即將「過去在咖啡店的百萬音響各種聆聽經驗、與現在的知識感受」都串連起來了，真正的將「知道」與「感受到」融合。
寫到這裡，我必須再三強調的是「我自己是木耳，完全不懂音響，也不懂音樂」，雖然我親生女兒真的很努力朝著古典鋼琴的方向前進，但是古典音樂從來都只是我長久以來用來開車提振精神用的抗眠劑。
什麼貝多芬、莫札特、蕭邦，這些人與其作品的差異性，我還真的是完全都來自於女兒不斷的在旁邊碎念與回饋，才開始略知一二的、不小心以爹甲布方式慢慢記住的。
而以海上鋼琴師這首曲子《 The Crisis 》來說，我喜歡歸喜歡，的確是可以連續反覆聽個上百、上千次。但是，要真的撼動靈魂的那種感官悸動，倒是也屈指可數。
然而，我這一次、第一次認真測試使用 Beoplay 11 這個耳機時，《 The Crisis 》在最末段，竟然可以變得更慢、更慢~
慢還要更慢，這樣的感官知覺真的非常衝擊我的認知。
因此回到家之後，我馬上跟女兒借用她那更好、更貴的 Beoplay H100 來聆聽同一首曲子，而這樣的「感官遲滯效果」在表現力更好的 H100上，則是更加的明顯，這樣的衝擊也讓我決定隔天再次重新回到原本的試聽店家，更仔細的交叉測試 Beoplay 11 、BOSE耳機、Apple 耳機。
「你知道它會變慢，但是它會變的比你本來理解與想像中的還要再更慢」這是我這幾次試聽經驗裡，很明確得到的結論：Beoplay 11 以上等級的耳機，有能力產生這種感官遲滯。
那種已經很熟悉的曲目錄音，換個耳機聽竟然還能比自己原本理解的還要更慢！？
👩🏻⚕️ 比理解的，還要更慢
「用正確的耳機聽，竟然會出現樂曲更慢的情況」這是怎麼發生的？我用一個視覺上的例子來說明可能會比較清楚一些~
如果以兩張相同大小的影像來說，也都是 A3尺寸的輸出，在紙材、輸出器材、畫素、細節、場景都一樣的情況下，第一張是只有兩個人的合照、第二張是一百個人的合照。
這兩張影像雖然實際輸出的紙張大小一樣，但是，我們大腦與視覺在處理觀看時，第二張的百人合照會需要花費更多的時間去接收與分析資訊。(這裡的操縱變因：只有兩人與百人的人數多寡。)
因此，將視覺轉換成聽覺，如果我們使用更好的耳機，那麼更好的耳機在還原詮釋的能力上，可以湧現更多的細節與層次，所以才會產生同一首已經熟到不能再熟的曲目，讓我在漸慢的小節裡，竟然感受到有如魔球般的變速能力。這之間完全無關大小聲，也無關於飽和度。
如果要說的再更仔細一點，是因為更好的耳機，可以將原本「已經去掉頭尾的極端音訊」充分還原表現出來，讓聽覺感官在接收到這些音樂資訊時，可以更貼近演奏者現場演出時的情感與詮釋。
👩🏻⚕️ Études, Op. 25: No. 12 in C Minor
另外我要拿出來說的是這首曲子 Cziffra György 1994年以前(我找不到曲目切確年代)的《 Études, Op. 25: No. 12 in C Minor 》(可點選超連結，通往AppleMusic)。
這是幾週前女兒突然拿著 H100耳機來要分享給我聽的，原因是因為「她想彈，所以希望我聆聽看看給點意見」。但是，我卻因為厭惡抗噪能力不好的耳機，所以第一時間就馬上拒絕了。
不過，我後來倒是用著自己的 BOSE抗噪王，反覆聆聽著這首她希望我聽的曲子。只是，我自己重複跳針聽了幾十次、逼近百次之後，我對於曲子的心得想法充其量就是：「喔，這種亂七八糟、非舒適感、非對稱性的曲子呀，你想彈就彈呀。」
但是，當我這次在測試 Beoplay 11 時，也同時將這首曲目拉出來聆聽時才發現：「天呀，這不是女兒你現況能力可以詮釋的曲子吧？！這可不是有山有水的四開畫作，這是龍潭虎穴而且深藏著各種兇險目光猛獸的 300號畫布呀！看似短短的 2分45秒、乍聽是不斷重複的相似小節，但是各種情緒湧現與峰迴路轉，每一顆音都是功力呀。」
套句《 讓子彈飛 》的經典台詞：「有粗有細呀~」
也是這首曲子，我才完整意識到自己在耳機裡感受到的差異是「音場」造成的，使其每一顆音的深度、時間性，都與印象中的不太相同。
而且後來我又跟女兒借了 H100來聆聽這首曲子時，聽不到五秒，我就直接搖搖頭的笑了~
兩分四十秒後，我放下耳機、嘆了口氣跟女兒說：「你不能彈這首曲子，我很確定你現在的能力做不到。」
「如果我一直都用 BOSE 或是 AirPods Pro 2 去聽這首的話，我會認為…，啊你就彈呀，反正就只是一首不對稱的混亂情感曲目吧！？」
「但是，你的耳機現在讓我知道這個演奏者的實力了，而且我也很清楚你為何會挑上這首？為什麽你會想要征服它？！」
「但是，孩子，你真的要清醒點！不要還不會走，就想飛簷走壁、飛天遁地！！！！！」
在這裡補充說明，女兒一直把這首曲子《 Études, Op. 25: No. 12 in C Minor 》拿來對照 Wolfgang Tillmans 在台北國父紀念館透納展覽裡的作品「海」。
而我自己是做不到這樣的串聯與理解，因此我倒是都左耳進右耳出~
👩🏻⚕️ DAC
文章一開頭我就說了，這是一篇不入流、搬不上檯面、完全不適合發燒人士或音響玩家的讀者點開閱讀的內容。
我知道這個等級經驗，在現在才發生正代表著自己的能力極淺。但是，知錯能改，而且能把自己的錯誤寫成一篇萬把字的文章，來分享讓大家當笑話全集看看，這也算是另一種連我阿嬤都比你咖搞的世界奇觀吧？
體積大小都差不多，也都是 TYPE-C 轉 3.5mm。
Bang & Olufsen Beoplay H100 雖然有附上 3.5mm 轉 TYPE-C 的線材，但是 3.5 只能直接插電腦，必須透過轉接才能插手機，因此我刻意繞過蘋果原廠最便宜兩百左右新台幣的線材，買了左圖那張 2,630円的，但沒想到隔天帶著去現場測試右邊 15,950円的，是直接又多花了一筆錢。
早知道就買蘋果原廠的最低價就好，反正沒有比較沒有傷害，但明明知道自己會拿來測試比較，就該拿最低價的來丟水裡，不就好了~
右側的接頭因為有 DAC，所以同一個曲目在同一隻手機上，輝度完全不同。
心想，反正要價二十五六萬円的耳機都買了，是有差這一萬六千円嗎？在相同體積與大小下，就把線材也拉上去吧~
對，左圖與右圖都是 TYPE-C(公) 轉 3.5mm(母)。但是，那個真的不是只有數字價格的差異，是很明顯可以聽出差異的那種不同。
這也難怪那個我們常常去造次喝咖啡的月半老闆會說：「我光音響的電源線，就五萬多了…」
天，音樂的坑為何會這麼深？
除了收音設備，還有還原設備(耳機或音響)…
👩🏻⚕️ 推薦古典鋼琴學習者的
兩款 Bang & Olufsen 耳機
Bang & Olufsen 的 BeoPlay H100 (可點選超連結)(定價：US$ 2,200)與 BeoPlay 11 (可點選超連結)(定價：US$ 599)，這是這篇文章要推薦的兩位主角。
我女兒在台灣買了 H100之後的一個月左右，我自己後來又追加了方便攜帶的 BeoPlay 11，雖然我知道半個月之後即將出新機種，也雖然 BeoPlay 11 的表現力不如 H100，但是，在具備一定水準的音場還原能力，我還是決定把 BOSE 當作是抗噪耳塞就好，充其量就是看電影時搬出來聽聽。
我如果真的要理解孩子現況的能力與曲目演奏、學習目標，身上還是要有可以稍微聽到音場的器材才行。
畢竟，剩下短短半年的時間要衝上目標學校的錄取名單，這種不可能的任務實在是很難不花錢買器材，你以為阿湯哥光賣臉就可以完成那麼多 Mission Impossible 嗎？電影裡充斥著滿滿的硬體器材與帳單呀！
至於為何不考慮SONY、B+W、Beats、鐵三角…更多更多知名品牌的耳機？或是去買個真正有線的耳機？
事實上是，我這陣子試過的耳機有 IE200、Kiwi Eare、ATH-A1000Z、T60RPmk2CL、HD-620S、HD-550、HD-650、HD-490 Pro、HD-300 Pro、Project Ace JP Edition …
至於那種鎖在櫃子裡比 H100還要更高價的有線耳機，依照現況的能力與需求來說，我認為可能是時機與緣分還沒到吧~
至於，為何學習古典音樂的孩子，必須考慮要入手這樣的耳機？
👩🏻⚕️ 家家戶戶都有的
果汁機
能保有完整的純粹細節，這一點都不平凡、也都不簡單。
尤其以我們家目前努力學習與追求的古典鋼琴來說，每一顆單音的細節與時間性，都必須再三講究、仔細推敲，因此，如果我們認真的向大師的錄音學習時，那麼用來還原音訊的設備卻是果汁機等級的，那怎麼可能可以吃到各種食材的豐富口感與細膩口味？
直接將所有食材都丟進果汁機裡頭打碎、變成泥爛，那有需要米其林廚師出馬嗎？刀功再厲害，切的再均勻細小且銳利、邊緣不塌陷，那又如何？反正都要丟進果汁機裡頭去打個 18爛。
踏板不是不能用，果汁機也不是問題，問題是為何要用？要怎麼用？是想要表達或是詮釋什麼嗎？
這是演出者本人的意志、心緒與能力。
如果還原音訊時我們抱著大師的錄音，卻是用所有單音都糊成一團的耳機或音響來聆聽，那恐怕我們會嚴重錯估大師演出與錄音的真正實力。(在此我就不討論台灣各演奏空間的果汁機能力，到底是有多麽的卓越出眾…)
一般人點一盤炒飯上桌後，如果全部糊黏成一團，別說是口味或是口感上的分辨，就連視覺上都無法辨別究竟是肉絲？米飯？蛋？蔥？醬油？蝦仁？辣椒？青椒？啥都看不見了，因為就在廚師料理完之後擺盤端到餐桌時，客人直接將所有餐點都丟進果汁機裡頭去打碎…
那恐怕這餐吞的是「輸液」，而不是用餐。
試想今天你買了上等食材、擁有上等廚藝能力與豐富知識、頂尖團隊，然後你的客戶帶了一台果汁機，將你精心製作送上來的完整套餐全部倒進果汁機裡，無論是前菜湯點正餐或是到最後的甜點，都通通集中一次打碎，另外還自備各種調味粉辣醬瘋狂的往裡頭倒，那身為米其林九星連珠的廚師你，會？
謝~謝~光~~臨~~~~~
歡迎下次光~~~臨~~嗎？
不過，如果我們要認真講的話，果汁機並不是把所有放進去的食材都打成液體。
「例如：木瓜牛奶」這在物理學上，根本不是溶質(木瓜)溶化在溶劑(牛奶)裡的溶液(木瓜牛奶)，而是像珍珠奶茶那樣的「混合物」，因為珍珠(粉圓)根本不是溶質。而木瓜牛奶裡頭的木瓜，也只是被果汁機分解成更小、肉眼難以輕易分辨的小小小木瓜型態。
因此，如果搬出顯微鏡的話，那我們就可以清楚看見木瓜牛奶裡頭的木瓜，也可以清楚分辨上述任何料理都直接放入果汁機打碎之後的每一個食材微小樣貌。只是我們用放大數十倍到數千倍以上的光學顯微鏡來區分攪個稀巴爛的各種食材，但是當我們用嘴巴享用這道黏糊時，口感與口味可不是這麼告訴我們的。以上說明若是直接放到聽覺系統來說，這就是擴大機的作用。
如果收音(錄音)設備，可以充分地將現場音樂的各種細節完整收入，即便我們用一般幾十元的爛耳機聽不太出更多的微小細節與變化，但是，卻還是可以透過類似放大數千倍的光學顯微鏡(擴大機)來窺見「我們感官認知上原本認定已經溶化成為液體的攪碎食材」。在聽覺上，可以透過擴大機來「等比例放大」各種我們希望能聽得更清楚的聲響。不過，這段內容，我相信也只是理論中的癡人說夢。
事實上，牽涉到聲音是類比物理，而現況最普及全面性的錄音方式是數位型態，而且類比錄音也不是萬能，在複製過程中的任何震動或是灰塵，都有可能產生極大的各種誤差。
因此在數位複製這種完美幻想的美夢裡，如何保存、傳遞、解讀？這更是會影響到傳達到耳機或音響的音訊還原能力。
而且事實上，數位時代就是將所有食材都放進果汁機裡頭去攪碎，然後再用最小體積、最快速度的方式有效率的傳遞出去，然後接收方用著顯微鏡將每一個攪碎的微小食材，進行種類分開並且重組，進而還原成一道原本擺盤上的精緻料理。
以我目前所試聽到的兩款 2025年最新一代的耳機「Apple Airpods Pro 3」與「Bose QuietComfort Ultra 二代 」來說，耳機端這裡的重組不只是客觀的重組，而是擅自將極度微小的邊緣音訊，也拉出來放大加強，讓本來擺盤裡的碗豆，變成像周星馳口中裡的「打，打個大西瓜」的一樣大西瓜。
星級餐點的碗豆被重組成「大西瓜」，這像話嗎？
不只打破了卓越廚師在設計整個精緻餐點的巧妙思維，更影響了追求極致的用餐者，根本沒有那樣的量體可以舒適的吞下肚。
而我認為，這就是我們的 老師 Ross Wang 大哥一直掛在嘴巴上說的「體感不對」、「量體錯誤」。
我在這篇文章前頭有提到「鼎泰豐的合理對稱性」，事實上，即便是「非對稱性的建築或是藝術產出」也都應該會有符合對稱性的量體或是體感。
至於，這又是什麼觀點？
礙於這篇推薦文已經長達一萬三千多字，今天就先賣弄到這裡。
有空再下集繼續，貢~
