員工教育訓練・說明
【 員工教育訓練・說明 】
以下灰色字體部分是由員工 投稿 繳交的閱讀心得，除了將涉及法律事務與職務機密的相關內容刪減，將全文登出，希望能獲得各界朋友理解我們不斷努力充實與精進提升的目標是什麼，也希望能獲得大家善意的回饋互動。
近期內將會分享更多同事們的各種心得，也希望能借用大家的視野讓我們更加進步與更多美好~
心得內文
—————— 心得・開始 ——————
—————————————————–
一年前，半夜與人聊了一小時的藝術，我對於當代藝術的定義很模糊不清，當代也可以稱為當今的年代，有人說現代藝術是福馬林，後現代藝術是游泳池，而當代藝術為量子游泳池，可想而知當代藝術有多麼細密。
老實說剛看完這次展覽內心沒有太大的波瀾，覺得頭腦很疲憊，是因為每個作品停留時間太短暫，無法真正激發內心的想法，又接續下一個作品，甚至沒有慷慨激昂的情緒想去寫這篇文章，原本還不想交，應該是我懶惰吧，不過後來我看著相簿的照片，還是會激起我當時的一些情緒。
現在這個世界的藝術當中，它沒有規則、沒有邊界，任何東西都有，還有各種刺激性的色彩，他人無法定義的範圍，在裡面我更感覺分了許多類型，所以我的心情會需要一直轉換以應付下一個作品。
恣意的世代
別再以十年前的思想去看這個一直在更新的世界，基本定律雖不變，但是思考的方向一直往前進，時常會聽見、看見越來越不理解的觀念，或者聽見人們說一代不如一代，或許只是他們不願意承認自己這一代的劣勢，我發現每一代的傳承都會參雜著上一代人的某些反骨思想在裡面，拚盡全力抵抗上一個時代的陋習，我覺得這就是在科技的變動下的樣子，而會有更不可思議的思想迸出，也可能是更加成熟，期待著他們成年後可以藉由不同形式發表出這個世界所帶給他們回饋。儘管如此，我們不也是在懵懵懂懂地窺探這世界的奇妙，每天還是會見到令人驚奇的事物，「如果無法對未來抱持希望，老頭就只好說些陳年往事」-《極度不妥》，老頭就只好繼續欣賞著古典主義的技法，排斥著當代藝術。
無限放大與無限縮小
本質的根源、本質的延伸，努力學習的思考方式，這次我感覺到許多純粹的作品，明白了越抽象的意義，從幾何變為複雜的幾何物，在經過好幾千年後又慢慢地變回原來的樣子，這是令我感到不可思議的，以前老是在說那些主義屏棄了具象繪畫的傳統，色彩、質地、結構均不是為了呈現具體物品而服務，而是作為性質本身被突破，但卻無法解碼了。
「When I’m drawing, I feel excited. I talk to myself, pull faces, and swear at people. I am constantly moving and transforming my body, character and person. It was these side effects of artistry that I wanted to lend a life of their own.」-Arnulf Rainer
自己的人生領域，見過了許多抽象畫，但每一幅都有它的生命力，有的能感受出藝術家的落筆瞬間，傳遞生動的情緒，有的則是靜態抽象，利用色彩慢慢浸入自己的身體、心靈，例如馬克·羅斯科，因為他的作品很大，我非常希望能現場體會到進入畫中的感覺。
本次所看到的抽象作品基本上還是偏動態性，所以得出的想像力較多。
Lee Bae李英培，使用黑白兩色，黑的明暗度打造了另一種豐富的層次，素描或炭筆，還記得我拿著6B怎麼畫都畫不黑的情況，最後紙張破掉了，我還記得那個黑已經會發光，很醜，當時的我不太會操控黑灰的色階，黑因為與夜晚相似，所以人們既定印象中，常常是象徵著死亡、憂傷、恐懼，在時尚產業中黑卻是不朽、簡約、高貴的顏色，在色彩學中，黑色能夠覆蓋萬物，同時也是所有色彩堆疊後所形成的顏色。
在我的世界裡，黑終究超越了白，我依舊很喜歡留白的白與純度，但黑的力量美與深度卻遠遠超越了所有。黑色的色階非常完美，層次很細膩流暢，製造出的立體感，感覺經歷了時光的沖刷，在我眼前，比動態抽象更生動，尤其是黑與白交會的時候，你會覺得好像錯怪他了，它明明就那麼耀眼，因為簡單、純淨，更能集中注意力在眼前的黑，其他顏色無法打造出的感覺。還記得兩年前的時候，所追尋的是那種風情萬種的紅，雖然我依舊很喜歡，卻還是遇到了與它相反的黑，這並不是代表矛盾，而是他們並不是單一的極端。
春
這是我第一張拍的作品，藝術家為陳道明，畫中所呈現的樣子有點像是八卦，神秘感令我深深著迷，陰鬱的色彩卻又像是生機的啟發點，顏料的波動更加呈現整體感，像是身上的每一處細胞所散發出來，是春暉，我喜歡顏色的交融、浸潤以及延展。他的用色基本上都是濃郁的灰調，這個春或許跟我們殷切期望的春不一樣。
春對我來說也不像是粉紅色柔軟溫煦的顏色，它經歷了全年最冷的時候，帶點冷色、帶點冷洌，又有點兇狠，但人類的內心又是充滿溫暖的期待它，春的開始與結束，就是這種衝擊感、冷暖互相碰撞的顏色，為咖啡色的春。
飛越永久的花園
當時走進這個展區我覺得很特別，表現的形式與其他作品不太一樣，起初我以為是歐美的畫家，不管在配色、表現方式都很偏向西方用色，到了最近我才開始去深入它的思想，1961年蕭勤在米蘭發起龐圖藝術，以中國的「靜觀精神」為主要核心。
作品給我的感受是穩重、成熟，用色飽滿，每一劃都具哲理後再下筆，因為靜觀精神的影響，也讓我思考了很多不同層面，要去如何抽絲剝繭。
〈飛越永久的花園〉吸引了我走進去，鮮豔的亮色系，一開始以為是從飛機上眺望大地的畫面，但其實是他經歷了生離死別，他的飛越好似超過天崖海角，甚至是橫亙宇宙，而花園就象徵是他內心深處，有蝴蝶紛飛，也有許多美好的事物，或許曾經枯萎過，卻又重新翻土、綠意復甦，體悟了生命的意義後，讓他的用色更加絢麗、和煦及細膩，與他前期的作品風格蠻不一樣的，而〈宇宙大漩渦〉、〈大地〉、〈二元〉都是我蠻喜歡的作品，可以感受他所找尋到的宇宙能量，而我第一眼的感受也是非常奇妙後轉為驚嘆，會有點害怕但又似乎感受得到能量所在。
入場左邊那一區是我最後逛的地方，那邊的藝術家非常國際化，我也是在那邊看到蠻喜歡的作品，意大利威尼斯的藝術家Silvia Giordani，她只有展三幅畫作，對於我這種一生都要冒險的女人來說有太多激勵，我也非常相信她的作品不會只是超現實中，會在某一天親眼見識到的。
〈當你可以成為音樂，為何要成為豎琴〉-Justin Williams，他的技法正是讓我回想起高更的主要原因，。我在去年年底的時候迷戀上高更，不追論他的人格，我喜歡他的平塗技法用色，但在150年前是非常前衛的潮流，被當時的畫派拒絕，甚至連教堂都拒絕他贈與的畫作，欣賞〈我們從哪來？我們是誰？我們要去哪裡？〉文明被催慘的藍色調以及〈海浪中的女人〉的綠色海浪，遠離巴黎後在大溪地的作品，儘管大溪地上的現實不是畫中那樣，他卻畫出了令人嚮往的淨土，如此純樸安逸，使上了年紀的我開始嚮往紅藍黃大面積的飽滿色彩，好像越是這樣才能越激發起內心深處的熱情。
線性之美
單薄的線如何成就整體之美，最後成為重點亦或是畫龍點睛，也是本次的最大收穫，有許多作品都是以線來表達，點、線、面三者中最讓我好奇的也是線，可以平衡、分割出新的物體，同時也可以傳遞物體，是力的表現，生活中我們肉眼所見的物體分隔處都有著線，是否是先有線才會有點與面。毫無理由的線性美，一致的樣子令人感到視覺與心靈的暢通。
〈他方〉-薛保瑕
「我喜歡用線條是因為我覺得線條的移動中裡面，好像視覺會在作品的畫面中，去做不同層次的一種帶動」，冥冥之中好像又與本次的參展有了連結，好像又領悟到了什麼。
薛保瑕的作品風格很像 Pollock，尤其是顏料的線條，但他們的作畫方式卻相差甚遠，她不做潑灑，都是親自繪畫，這是一種能量，在繪畫時手的移動與自身會存在著關係，是線條的牽引，有一股能量會順著往前，當抬頭凝視作品時，出現理性的想法，好愛這種創作者的表現形式。
當我看見〈他方〉時，這個大型作品無法一次收盡眼底，它分為兩塊板，看見她創作過程才知道處理起來有多複雜，要一直移動並且穩定空間感與平衡，她會一塊一塊完成，像是閱讀的方式，同時也是讓她重新延續這個作品的意義，而當兩塊合在一起時便能夠互相呼應。她使用的皆為冷色調，這也是大畫能夠讓人更能面對眼前的衝擊及層次感，有著更豐富細膩的思考，我只能說現場看與平面的印刷品有著天壤之別的差異性。
圓點系列是我蠻喜歡的另一種風格，那九個圓是附加在畫作上，也代表了不再是原本完成的作品，因為原點的平面壓了後面的作品，所出現的微妙空間。看了她的作品後，好像對於抽象藝術有了點親近，開始大概知道它的思路，回去後我聽了專訪，理解了她的想法、精神，冷、熱、理性、感性中來回穿梭，打破慣性，成為未知，喚醒自我尚未發現的地方。
「可以從這些不同的作品之中裡面，也許去理解我真正關心的抽象藝術，在當代藝術還可以如何？」-薛保瑕。
Blumenserie 花系列
「I see art as a means of expanding people’s consciousness. If people do not make an effort, if they do not try hard, they are reduced in their being. That is their own loss, because a reduced being is a lessened being and they benefit far less from themselves.」-Arnulf Rainer
我獲得了這句「不努力的人將會減少」。
藝術家Arnulf Rainer，我想應該是最值得我深思的系列，這兩幅是花草主題，雖然只有這兩幅卻讓我深深著迷，尤其是第二幅，起初我還看不出來裡面有花朵，甚至已經創造出立體感。其他的作品會於肖像人物上作畫，所以當我看到那些作品時我才很震驚，原來這才是他真正的風格，對於他的陌生了解，我想是個脾氣非常暴躁的人，是前衛、並且跳脫道德觀，具有危險性的思想，遠看很美、抽象，近看就會看出所以，它正在控訴、破壞同時也是融合這一切。
被覆蓋之後，有了上下層的關係，你會去在意哪一層？還是只會注意到「覆蓋」這個行為的上層呢，這就是他們的互相關聯，我看了他其他作品，有分了幾段風格，他有一些作品是所謂的過度繪畫，將圖片覆蓋到只剩下一小角，打破了繪畫所要呈現的平衡標準，呈現出畫面的張力，互相侵蝕著，令人彆扭，就算他將圖片使用物理關係全部覆蓋住，但他們之間的依舊存在互相緊密著，無法被分離。我們的人生何嘗不也這樣，記憶就算被抹去，依舊被存留在歷史上。
曾經我認為留出空白是最精湛的技法，直到了解了覆蓋色料後的立體層次，我想他是我收穫最大的一位藝術家，十字架、手指、休息系列都讓我有了新的觀點，雖然我現在還是很不瞭解他，卻打從心裡的崇拜他，很像摸索宇宙時充滿極重的好奇心，但我不疾不徐地想一步一步慢慢探索這個領域、世界，迫切想要了解只會讓自己無法打開內心去體會，這就是 Informel Art(不定型藝術) ，需要在無形中抓住超現實的想像。
首先我必須稱讚 eric firestone gallery 的名片做的很好看。Elise Asher是畫家也是詩人，擅長在玻璃上繪畫。了解到她的作品充滿了單線條特色，展場上看見的這幅畫與2022年的幻境(朱德群)很類似，卻沒有給我大地新生、自然元素集結在一起的感覺，反而這幅畫充滿了她內心的想法，有點像是康丁斯基的音樂符號，畫中還會有文字，把詩歌與畫結合再一起，迸出了另外一種新式的表達，觀看者會有視覺及聽覺的感受，盡而產生律動感。
展場中基本上都是平面的作品，有些許的立體作品，視覺上更加舒服，也可以從不同角度去觀察作品的多樣性，更具設計性，我也有看到動態藝術的作品，吊著一個圓，它會不斷地旋轉，我站在那邊看著，不知道轉了幾圈，才回過神來，遠看好似月亮的陰晴圓缺，原來變化可以那麼快，我卻很少抬頭注意月亮的模樣，想起了劉墉〈時光的軌跡〉，我開始感嘆若能每晚看著一望無際乾淨的月光是多麼美好的事，靜謐的時間就是這樣悄無聲息地被偷走了，我也甘願。
驚喜
還記得 2022年那一次的藝術博覽會，我站在《雪融翠生》前看了好久好久，而 2023年我依舊期待著他，但好像沒有令我驚喜的作品，今年卻在最後面突然遇到，一看到畫作甚至有種熟悉的感覺，儘管是不同的作品，但看到用色、畫風，卻讓我倍感驚喜，疲憊的身體頓時心情很好。
看過這幾次之後，很喜歡他的用色，有與世脫俗之清幽感，但作品中又與複雜的世俗有著緊密的連結，或許就像是他的人生吧，我不知道該如何描述這種矛盾感。
生命的過程中，每一天五感都會去接觸所謂的藝術，只是沒有感受到而已，會令人奇怪的是，有些作品在日常生活中或許並不稀奇，但在這個受過包裝的場合，要去感受它的特別，我想一點也不特別吧，有時還很接地氣，也只有在這種天時地利人和的時刻才能夠去專注它，發現它所帶給你的，不只是單純的形體那麼簡單。以上也都是跟著我的生命經驗做連結，也不全是大家的第一感受，藝術的東西真的很獨一無二。
Choi Soo Jung為韓國藝術家，是當日視覺感受最令我驚訝的部分，他使用RGB的色調來繪畫植物，視覺上植物會發光並且脫穎而出，與以往看到的作品有很大的不同，是不同的生意，遠看與近看又是不同的效果，近看時眼睛會有點不適，非常迷幻，遠看又帶點神秘感，尤其是白背景的部分更加挑戰視覺感受。其中〈Refraction〉這幅雖然已售，但卻是我很想要親眼觀賞的作品，這種色調對我來說是非常困難，除了理解、搭配以外，會很刺激眼睛，但見到成品後又會很想琢磨每個一個小部位，有點像是仲夏夜之夢中的森林，有意想不到的精緻與獨特感。
〈Osiris Pond〉-Bin Woo Hyuk
第一眼看見就很喜歡的配色，160*380、160*190cm，由兩塊板拼接再一起，畫面很大很舒適，可以慢慢觀察每一個部分的細節，一開始會以為他像是莫內一樣的創作方式，都是以池塘、森林為創作靈感，看了他的簡介才知道他是在排空自己的複雜情緒，並且以自身記憶聯繫自然，而創作出來屬於自己的風景，我想這幅是他心中波動最大時的創作，奔放、灑脫、不羈，甚至有浪花翻起，用色豔麗但色彩卻不多，與旁邊的〈Pool〉有著很大的對比。
我想寫文章也是這樣子吧，總是拼貼不同的自身經歷與情感在其中，也是我很一貫的創作方式，很多人可能不會理解為何會如此突兀，但是創作本身就是在與自我溝通，從文字與敘述傳遞能量，就跟這幅畫一樣，文字過了一陣子後再拿起來看，我會有驚訝、感動、悵觸、憧憬等情緒。我每個月都會紀錄當月最愛聽的一首歌，一樣過了一陣子再回看時，每個片刻的回憶會立馬跟隨音樂湧現出來，我想這也是找尋自身意義的最好方式。
冷暖色
之後我們前往喜來登飯店參展，也是我第一次在參與這種飯店型的展間，感受很新鮮，不過房間較小、大部分的作品都是放在床上，有些是放在廁所，也有許多參展者的私人物品，加上人潮擁擠，作品容易反光，沒有多餘的空間及燈光去美化作品的氣氛，我無法像南港展覽館那怎大方觀看所有作品。這邊想當然是年資比較小的藝術家，但我還是有遇到投緣的藝術家，是一位很年輕女生。
她的作品在房間的小角落，類似更衣室的地方，如果我當時沒有再走更進去，我也不會看到她的作品、遇到她，她的個性就像是那個位置一樣，或許這會是令她安心的地方。是個很內向的人，跟我一樣，內心總是像菜市場一樣，無比嘈雜，但無法對外界的人說出自己真正的想法，她選擇使用顏色的冷暖色來表達自己對於外面的看法，她正與我訴說著，我看見地上那幅是藍色的岩石快要覆蓋著紅色的岩漿，又轉了過去看見那幅畫的紅已經漸漸跟藍達成平衡了，也替她感到開心，她也是正在努力面對著這世界，願她可以繼續創作，並且紅色可以多過藍色，我看得出來她將她的城堡雕琢的很細膩，除此之外也可以放下城門感受到來自人情的溫暖，她為我這次的參展劃下一個溫馨的結尾。
人格分裂的喜怒哀樂
會去想像自己在這個畫作中的情感，有時候也會激發起自己另一個人格，時常會有太多想像力去帶入情境，當代給我的感受中不是很輕鬆，對眼前這幅作品更需要花費精力去觀看、分析、找尋自己的答案，有時候會很想迫切瞭解藝術家的想法，甚至大部分作品都是無題，你無法去想像、帶入情境，最後常常內心不知所云而暴跳如雷。
就算我聽了藝術家的作品分享，或許我只能感受到他 20%的情緒連結，無法在此刻深入他的靈魂，感受他的經歷與作畫的所有過程，所以或許剩下 80％會與我自身經歷做連結，成為我「定義後」的模樣，最後得出我喜歡、我不喜歡的想法，因為這樣後來我也大概釋懷了，我無法看懂那些不理解的作品，是非常正常的現象，那些作品在藝術家以及每個人的眼中都是獨一無二的吧。
也因為表現的形式，我無法解碼色彩，卻間接明瞭顏色的感受不再只是教科書上的正確選項，紅色是愛、藍色是海，那些顏色都不具代表任何框架的意義，任何顏色都可以有正反面，可以內斂也可以灑脫，是自由奔放的色彩，也是這次我感受到活的能量、它們與身俱來的神秘意義。
時間的緣故又必須在前往下一個展區接受同樣的分析模式，比起上次藝術博覽會疲累許多，這更顯現出這兩次參展的不同。
有形與無形
眼前皆是虛幻，但虛幻是生命不可少的存在-阿波羅精神。
許多的藝術作品都夾雜著哲理，從以前的物質變成了心靈層面，不要把它想成具象化的物體，有許多道理都是由內在散發出來的，阿波羅精神也次我領悟到的，虛幻是我們該要體會的過程，少了它我們就像是模擬市民中隨便的一個路人，這種無形它很像炁或是能量，柔軟遍佈我的生活，並且支撐著我的信念。
誰說世界就是我們肉眼所見的東西打造的，只是他們無法用雙眼所見，卻用強大的力量支撐著這個世界，或許很少人能察覺到，但透過一件藝術品或是一首鋼琴曲就能洞悉它們的存在，這些皆是無形的意義，而它的底蘊將是無窮無盡。
結尾
以前的我掃視一番後便離開，只要是不符合我的審美我不會再多待，但現在可能因為 心態較成熟了，便不會去用眼睛所看到的第一影像去影響內心，但現在遇到的問題是我好像還沒看過令我糟心的作品，或是會有痛徹心扉的感受，或許我有點偏心，但那些作品就會摻雜我的情緒。抽象也是一回事，原來抽象需要做出那麼多的努力才能達到抽象的境界，哲理確實是一門困難的學問，需要物質需求小於心靈層面才能慢慢找尋。
看展期間，同事拉著我們去看正確的視角，我們確實在幾幅畫中看見了正確的視角，後來我思考了一下，他們為何要呈現正確的角度給大眾？這次在展場中有見到蠻多反骨的作品。當代與古典藝術的視角完全不一樣，它不必放在高牆上或是天花板，甚至有些作品已超出畫框，他們沒有投資者要放入畫作裡，更沒有神的崇尚感，雖然可以用不同的角度去感受它，但不必強求每個人要用什麼角度才是正確的，這不是傳統的審美，而是具思考性的意義。
雖然寫這種類型的文章很辛苦，腦中很亂，亂到要爆炸的程度，像是記憶體過載，要小心翼翼一步一步分析、釐清它的意義，不是以抽絲剝繭的方式去找尋，而是從裡到外的方式去揣摩。有時候會在上班的時候突然想起它，便沉思了一會，還是想不出所以然，越是這種情況完全看不出一絲意思的，在內心反而有種悸動的感覺，既奇妙又驚喜，期待著某一天接收到神秘的答案。
原以為這次的展覽會有科技感的遍佈，但並沒有反而很少，試想科技的瞬息萬變，未來令人亮眼悸動，但越是如此人的內心好像更加封閉，具象化也較少，反而更加往哲學方向探索，看見那些藝術家基本上都已經60歲以上，他們不斷地孜孜挖掘不管是人生的意義還是對自身的追求，都令我感到尊重與崇拜，我們受前人的聰慧及精神浸潤，是我們多大的瑰寶。
因為龐圖運動，讓我更了解了戰後的新藝術運動，台灣與中國藝術家的碰撞，成了東方畫會、五月畫會，而我在展場上看到幾位都是當時引領思想潮流的前衛藝術家，如今他們都已經是高齡的爺爺，並在這個社會中佔有一席之地，本來就對歷史很感興趣的我，在矇矇懂懂看完展覽後了解了這些背景，霎那間又進入了一個很特別的時空漩渦中，遲遲不肯回來現代，其中一位畫家也跟我大學時期最愛的作家三毛有了聯繫，我的記憶突然開闊明亮，原來在幾年前早已認識他們，頓時覺得我好像也沒有距離他們很遠，為什麼他們的畫可以賣如此昂貴不是沒有原因的，思想浪潮、歷史洪流，他們格外稀少且珍貴，影響後代並且傳承，早已不是用價錢可以衡量的價值了，也因為他們讓我格外珍惜這次的展出，很多藝術作品在我們沒有知識性中變成了很普通的東西。
在觀看蕭勤的霎那間我也明白了藝術成就在什麼階級好像也沒有什麼絕對，人心依舊是脆弱的，皆以自身為主，有的人為了跳脫而創作；有些人為了排空而創作；有些人為了探索而創作，也因為如此，我們所見的作品才能如此千變萬化，勾人心弦。
Arnulf Rainer與薛保瑕這兩位藝術家是讓我對這次的參展有了更大的躍進，抽象藝術並不會那麼難理解，雖然自己還是太在意物象化，但我覺得自己的思想真正有進步，理解的過程有更加快速，解讀雖然非常辛苦，不過苦盡甘來的滋味確實很美好，未來的我也將會以這種形式去解剖，使自己成為心靈富足的人。
以上這都是為了逼自己成長，並且汲取豐富的知識，不要把之前的那一套用在現在與未來，老師所交予你的也不一定是最好的，藝術可以審美、也可以審醜，有些作品可以激發出內心深處的陰暗面，只能由這種方式引導，可以觀察藝術家的人格，再來欣賞作品，有時候將會看到不一樣的畫面。也別認為抽象藝術是非常簡單的一撇、一筆所完成的東西，都是經過大腦爆炸後所換來最精簡的成果，藝術的純度提升、裝飾性能力減弱後，一幅畫便可以思考很久，也會隨著年紀增長出現多樣性，第一眼、第二眼，至第一萬眼，它會不斷產生變化。
—————— 心得・結束 ——————
—————————————————–
字數與繳交時限
【 本文字數與繳交時限 】
本文字數為 7,306字，本次心得無繳交期限，而此同事的閱讀心得於於 07/15 22:26 繳交。
主管個人建議與獎勵
【 主管個人建議 】
人生最慘莫過於懶，如果你真的 TMD 的沒有繳交這篇心得，到底是沒看到如此精彩內容的我們比較可惜？還是不知道自己可以寫出這樣文章的你比較可惜？
你真的可以再懶一點！
寫作就像爬山，就像高地活動，會遇到各種危險，為懶惰懈怠，會缺氧，會煩躁，會什麼事都不想做只想癱軟在床上。
寫作就像爬山一樣，很多時候要摸黑出門，很多時候是要在寒風刺骨的空氣裡賣力喘息著，但是當你來到了過去沒有見識過的荒蕪或是險峻山嶺時，又或著是你看到雲隙中咻的直射出來的光芒萬丈，你才能理解自己為何要這麼愚蠢的又黑又冷的趕著離開溫暖的棉被枕頭與床墊。
文章寫得很好，如果可以不要懶到放棄作答到遲交，當然就更好了。如果這篇文章可以早一點繳交，不要拖到那麼晚，獎勵會更高。
不過，有關於「正確的視覺」這件事情，我必須強調，你必須先擁有正確的視覺，你才有資格說自己是刻意做出「不正確視覺」的藝術作品。
如果一個從來不知道什麼是「正確視覺是什麼」的人，那他說自己的作品是為了刻意做出「不正確視覺」來突顯什麼道理，那這樣的說詞也未免太過於無知且矯情。
選項，是我們必須意識到的才能稱之為選項。
如果我們沒有意識到的，那充其量就只能叫做剛剛好、恰巧、運氣好。
因此，要能做出「不正確視覺的作品」的最大前題是「這個創作者必須擁有正確視覺的觀看能力」，他才有資格說自己是刻意做出不正確視覺。
依照文章內容給予適當的獎金，因此本文作者可於 2024年08月份獲得 8,070ADD。
延伸閱讀
【 延伸閱讀 】
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員1
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員2
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員3
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員4
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員5
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員6
