員工教育訓練・說明
【 員工教育訓練・說明 】
以下灰色字體部分是由員工 投稿 繳交的閱讀心得，除了將涉及法律事務與職務機密的相關內容刪減，將全文登出，希望能獲得各界朋友理解我們不斷努力充實與精進提升的目標是什麼，也希望能獲得大家善意的回饋互動。
近期內將會分享更多同事們的各種心得，也希望能借用大家的視野讓我們更加進步與更多美好~
心得內文
—————— 心得・開始 ——————
—————————————————–
「當代藝術」相對來說，是我較晚開始接觸的藝術風格與時代，也是等到出社會後、獨自去美術館看展後，才慢慢開始理解與欣賞。
在我的理解中，除了作品展現的媒介更加多元、融入多媒體表現之外，當代藝術在多元文化影響下，更加追求私人情緒的展現，若非在相同的脈絡背景下，不一定能夠完全理解整個作品，減少了共通符號語言的份量，因此每一樣作品的價值感因人而異，取決於觀者對於作品中獲得的資訊是否有共感，無論是私領域的情感訴求、或是公領域的議題論述。
最直觀表現出來的，就是作品的市場價格，這是我第一次參與博覽會形式的展出，布展方式與過去經歷過的展覽不同，一個攤位隔間就是一間藝廊、一家銷售公司，攤位中間擺放可供商業洽談或是工作人員辦公用的桌椅，有些作品也會明確的將售價標示出來，在逛展途中更會時不時就聽到不遠處正在進行買賣，原本在欣賞作品、沉浸於心靈滿足感中的我，總是會被逼著還俗，果然要生存下去，還是需要把握住麵包才行……
根據去年參觀過當代藝術博覽會的同事所說，今年的展場縮減了不少，但仍然需要花費半天以上的時間才能完整逛完整個展場，所以當天吃完飯店的早餐後，便快速check-out，拿著簡單行囊、電子票券移動到南港展覽館。
第一幅讓我駐足許久的作品是〈square_bi:t 01〉(圖一)，乍看像是需要戴上3D立體顯像眼鏡才能正常觀看的樹林畫面，仔細觀察才發現藝術家是在畫出樹木後，再使用高彩度、接近螢光色的絲線織上畫布，跳脫出畫作平面的印象，遠看彷彿RGB組成的仿立體成像，實際上也是運用植物形狀的刺繡作出第三維度空間的作品，隨著觀看者靠近、遠離，作品本質不變，但觀看者接收到的資訊都會有所不同。
〈Possibility 022-KI〉(圖二)同樣也是用這樣的手法欺騙觀者的眼睛和大腦，看起來像是畫在紅色平面上的黃色小點，直到移動到畫作的側邊才發現實際上是扁錐狀凸起，當你以為畫面上一旁的黑色區域是凸起物因燈光造成的陰影，這反而是藝術家在平面上塗抹出的黑色色塊，藉由大腦的想像，原本的色塊和幾何形狀也讓我想到在炎熱滾燙、卻又無邊無盡的紅色沙漠中，騎著駱駝前進的隊伍，透露出寂寥平和的氛圍。
現在站在畫面外的我們是旁觀者？獵食者？抑或是被捕捉的獵物呢？
在〈平行世界—畫外音2〉(圖三)的畫面呈現上，經常被視為恐懼象徵的蜘蛛，有著黑黃相間的龐大身軀，幾乎要占滿整個畫面，藝術家輸出照片後另外加工，讓作品佈滿白色的線條，既像裂痕、又像蜘蛛絲網，我作為觀者在這個作品中，觀察到藝術家過去破壞了這隻蜘蛛(的照片)，是作為旁觀者觀看這一切，而在欣賞作品的同時，我腦內蜘蛛的形體也正被破壞，更是彷彿運用白色絲網捕捉住了蜘蛛將其放進畫面中，這麼做的我是不是也是獵食者呢？接著轉念一想，畫中也是另一個世界的話，我反而似乎是正被纏在蜘蛛網上的獵物，等待著蜘蛛捕食、帶進作品的世界。
〈水、空氣與肖像之六〉(圖四)半睜著眼的巨大臉龐脹滿了整個畫面，整張臉幾乎要被水淹沒，上面又像是覆蓋了透明塑膠袋，只能仰賴空隙中僅存的空氣，充滿窒息感的畫面張力讓我看著也差點忘記要呼吸，我也讓我想到另外一個作品——John Everett Millais的畫作〈Ophelia〉，雖然John Everett Millais的呈現讓整個作品呈現出空靈的詩意，但回歸到原作《哈姆雷特》中的Ophelia，撇除掉讀者的浪漫念想，在愛人和父親的雙重打擊下就彷彿被命運無情的罩住面部，想掙扎卻又逃脫不了，最終落水後嚥下了最後一口氣。
雖然以上的聯想都只是我的個人感受，但展場中也有明顯與過往畫家對話的畫作，〈盧梭的樂園〉(圖五)就是其一。
後印象派藝術家Henri Julien Félix Rousseau(後稱為盧梭)生前的作品稱滿著叢林、野生動物，但本人其實從沒離開過法國，更遑論真的見過叢林，非科班出生、懷抱著想像便無限嚮往的樂園，也因此盧梭作品中的叢林總是帶著純真、童趣的風格。
〈盧梭的樂園〉彷彿身處在熱帶的叢林中，能感覺到潮濕的空氣，中間站著一位身著當時外出服飾的女仕，是畫面中唯一有光亮的地方，藝術家呈現女仕的方式讓我想到了雷諾瓦筆下的眾生女子、以及竇加的〈The Star〉(Dancer on Stage)等同時代的印象派藝術家，如果盧梭在世時真的見到了他心目中的樂園——叢林，會不會改變他的創作風格呢？他又會選擇什麼樣的呈現方式？
〈The Love Story of Young Helena〉(圖六)是一幅我想了很久，也無法分析出為何我會如此喜歡的一件作品，初見到這件作品是在我被進行導覽的人群擠到攤位裡面，一回頭，映入眼簾的是大大小小、不同濃淡的灰色色塊們，直到人群散去，和畫作拉開距離才開始好好欣賞這副作品，原本模糊不清的邊線也終於形成窗光底下的輪廓線，整張圖始終用灰階構成，卻能感受到從窗戶外透進的暖陽，曖昧不明的空氣感增添了浪漫感，捕捉住稍縱即逝的那個瞬間。
同樣是灰階的作品，圖七是黑白膠片的攝影作品，在長廊中散亂一地的黑色中筒襪看似意義不明，卻馬上讓我聯想到了染色體的型態，第一眼就讓我引起共鳴，因此我對這幅留下很深的印象，離開前看了一眼作品名稱——〈基因組〉，這是在逛展中我最確定有進到藝術家思考脈絡的一幅作品了。
就在我們以為逛完展場就要起身回程時， XX (因牽涉到職務機密，以XX取代) 突然詢問我們有沒有興趣再去看另外一種型態的藝術展出？這次同時有另外一個當代藝術博覽會在喜來登飯店進行，我覺得飯店形式的展覽會會帶來不同的感受，而且不同主辦的招商與規劃方向必定有所不同，因此就拜託 XX (因牽涉到職務機密，以XX取代) 幫我們安排下一站。
之前有參與過飯店形式的文藝市集，此次的展場安排和當時的感受很接近，相比南港展覽館的展場，文創商業氣息更重，招商主打的客群也更大眾平民，相比單純欣賞用的畫作，更多貼近生活的器具、雕塑作品等，面相傳統文化保存、產業發展的攤位也不少，像是玉器、篆刻等，再次回歸到「藝術」並非如此高不可攀，而是可以在日常生活中點滴累積起來的，同樣的，「創作」也沒這麼難，如果有心創作、便可以成為藝術。
(圖八、圖九為喜來登飯店展場內作品)
—————— 心得・結束 ——————
—————————————————–
字數與繳交時限
【 本文字數與繳交時限 】
本文字數為 2,131字，本次心得無繳交期限，而此同事的閱讀心得於於 06/18 00:00 繳交。
主管個人建議與獎勵
【 主管個人建議 】
兩個藝術展覽的內容，應該會有更多可以書寫或分享的。
「淺嘗則止」並不是我對於心得報告的想像，反之，若能延伸自己的生命經驗、工作歷練、個人視野，又或者是將下塌的飯店進行剖析解構，也可以多少增添一些文字。
有關於「當代藝術在多元文化影響下，更加追求私人情緒的展現」，「當代藝術更加追求私人情緒展現」的這個部分，依照我個人的理解，似乎會有剛好相反的觀點。不過，對錯在心得文章裡並沒有絕對的重要性。
真正重要的是希望能透過這一次的觀展、透過每一個同事的書寫，來豐富作者自己、其他同事、我們職場文化的各種感官細節。
依照文章內容給予適當的獎金，因此本文作者可於 2024年08月份獲得 2,500ADD。
延伸閱讀
【 延伸閱讀 】
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員1
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員2
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員3
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員4
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員5
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員6
