員工教育訓練・說明
【 員工教育訓練・說明 】
以下灰色字體部分是由員工 投稿 繳交的閱讀心得，除了將涉及法律事務與職務機密的相關內容刪減，將全文登出，希望能獲得各界朋友理解我們不斷努力充實與精進提升的目標是什麼，也希望能獲得大家善意的回饋互動。
近期內將會分享更多同事們的各種心得，也希望能借用大家的視野讓我們更加進步與更多美好~
心得內文
—————— 心得・開始 ——————
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大約在二年多前，我們也曾有幾次花道及茶道的課程，那時候在完全沒有基礎與概念下，看著老師講解，按照說明及大致上的形式去執行，桶子裡泡著澎湃的枝材讓人有些雀躍，但實際進行時就馬上遇到瓶頸，看著手上每株花材都那麼漂亮卻不能全部留著，內心感到可惜及浪費，說實在的過程中難以沈浸於此，不過老師沖的古樹茶的確是治癒人心，雖然我內心與花藝的氛圍完全談不上合一，但課後有老師的指導與調整，插花課也是收穫滿滿。
而今年初開始，公司為我們安排了隔週的花道課作為員工教育訓練，開始能夠較頻繁的接觸花藝，認識不同的植物及花卉，熟悉中華花藝的基本架構及知識，練習觀察花的獨特性，還有它們自然界裡頭最自然的生長姿態，學習使用劍山、剪刀、形塑葉片，還有更重要的是，全然的理解這過程中的汲取與捨棄都是自然的一部分。
透過老師一次次的教學與示範，還有我們固定的練習，突然才開始讓我感覺的什麼是享受與寧靜，時常問自己想要它最後可以是什麼樣子？而老師總提醒我們不要只坐在椅子上插花，要適時移動身體、退後觀察，以最初設定成品所要擺放的位置及插花型式來做調整，會更明白它們每一個面容的去向。
為了呈現心中渴望的和諧與共存，便懂的適度修枝與割捨，那些剪下的枝葉可能還有一處是它容置的亮點，也可能沒有，學習喜愛它們的獨特，儘管那不是通俗中最美的姿態，思考如何融合其中、或是獨樹一格，課後再將美麗的花卉帶回家擺進簡單的盆器，家裡多了自然的色彩與生意也讓我覺得很舒服，雖然我們是初學者，還有許多的不足，但能透過藝術來釋放與感受真的是生活中很棒的事情。
而或許品嚐咖啡及美食..等等都是如此，我們都不是生來就能辨識出咖啡的層級，甚至是日常生活中不可或缺但卻不會特別提及的水，口感透澈與混沌原先都沒有在字典中，如果我們不在乎它的品質，只求它存在的需求，那這世界上所存在絢爛繽紛的小窗口，也沒有開啟它的機會，沒有好壞對錯的比較與思維、就沒有感受差異的能力，每個人接觸這樣的轉捩點時機可能都不同，才發現每一個我們所不熟悉的領域真的是人外有人、天外有天！
而前面說了這些，我想表達的是，藝術就好像我們手中所握著的工具，每個人選擇不一樣的媒材來表現自己以及腦袋、心中想傳遞的，每個完成品給人的感覺，那可能是一股氣場、一陣流動，一抹無形的力量或是屬於你們之間的一場對話，而不論是怎樣的心境與力量，可能明確也可能界線不明，每個人有獨特的解讀或普遍的共識。
我覺得抱持著開放的心去接觸不熟悉的領域，或許對有些人是不容易、卻也非常值得一試的，有了上一回 ART Taipei 的洗禮，不到一年的時間，這次來到了早已耳聞許久的台北當代藝術博覽會，也很感謝公司特地安排，否則真的不確定自己是否能空出時間，擁有這個機會來看展放風，也感謝先生一打一，讓我可以安心且專心的參與這個活動，這樣的機會總是要在互相支援的情況下刻意的製造才得以實現，有其必要也十足難得。
前一晚我們所入住的飯店，相比之下沒有去年飯店的寬敞大廳，不過麻雀雖小卻是五臟俱全，甚至房間也比上一年的還要來的舒適，走進門少了那股令人害怕的霉味就加分一些，前一晚我們都短暫的泡了澡，可以說是為了隔日的體力活做準備吧！那天晚上主管垃圾的食物香味四溢，這裡絕對沒有罵人的意思，只是文字排列不順暢而已，帶著罪惡的心吃了油膩膩、肥滋滋的鹹酥雞，吃撐了胃再和同事東聊西聊，夜深了沉沉地入睡，隔天醒來還有簡單的自助早餐填飽肚子，徒步走到會場。
看著外面排隊的人龍，心裡想著，以前自己都不當一回事的活動，原來早已如此的普遍，直到實際參與了才讓認知的世界不停膨脹與擴大。今年的我好像感覺到了自己特別感興趣的是什麼，更清楚我所不喜歡的，對於看起來視覺感到不舒暢的作品就不會停留太久，但因為對於藝術欣賞的知識量仍不足夠，還是用著單純、直覺的方式去感受，也不太了解究竟如何肯定對的與錯的。
在展場上，主管請我們站在某幾幅作品前端倪，試著找出觀看它的正確視角，我們一群人左右移動，時而歪頭、時而半蹲，可能原先僅會讓我過目即閃的畫作瞬間不得不認真了起來，在尋找視角的過程中會發現某一個角度讓你更加聚焦在其中的一部分，幾個瞬間你會覺得：「就是這個位置了吧！」，問起原因則要尋求身體給你答案，可能你覺得它變立體了、或是一個最舒服、最直覺的反射，大腦在那一刻找到了本能的碎片，讓你似乎看得懂了，欣賞作品時也同時在建立資料庫，但有些畫面大腦卻無法成立？讓人感覺違背或衝擊。
而關於視覺的正確性是一個很深的學問，擺在妳面前的畫面，我們瞪大眼睛望著，雖然是看見了更為細緻的質地，卻體會不到它的臨在感，也無法真正進入它的世界，所以實際上跟插花一樣，要退後、往左、往右，以不同的角度看見它不只這樣的魅力，當然作品一開始所設定擺放的位置也影響極深，而我們小時候也是從平面的書籍上先認識了世界珍藏巨作，卻看不見它們的神奇之處，所以畫作還是要親自看更為驚人。
以前總覺得要了解一副作品背後的創作而仔細咀嚼它的介紹，但這一次的藝術博覽會，我幾乎沒有花時間看作品的太多的介紹，一來是因為看展本身已經是一件極度消耗腦力的活動，更是無法消化過多的資訊，二來是時間及體力一定要有策略性的分配，否則在現場這麼大、作品這麼多的情況下，與其花大把時間逼自己鑽研作品的故事，我覺得找到喜歡且令人投入的更是美好的體驗，但每個人的方式不同，有些人會花不只一天來慢慢觀賞，有些人不求看完，哪怕只有少數觸動他的心弦便足矣，我手上拿著展覽地圖，為了不繞圈圈打轉，看過的便畫上記號，也因此讓我少了迷路、多了時間看更多的作品。
藝術包含主觀卻沒有太多侷限與框架，但是想迅速的洞察出一幅作品的氛圍卻不是那麼容易，於是想多了解一些又靠的更近，看的更細，就好像一個讓人有好感的對象，可能不自覺得牽動著身體或心上的漣漪，有些強烈、有些微弱，基於本能越是好奇越想走近了解這個人，不管多一些什麼資訊都好，材質、筆觸、色彩、寓意就是那個人的故事、個性、長相、背景，最終我們會決定想拿起手機拍下它紀念甚至花錢買下它收藏，或是謝謝你所帶給我的回憶。
時間接近下午一點，我們決定中場休息到樓下用餐，這次遇到了小插曲讓我覺得非常疑惑，到現在其實還是沒理清楚到底是怎麼回事，當時我們決定走出展場前，我們幾組人都向工作人員詢問是否需要蓋章以便再次入場，而現場的工作人員在詢問過後回覆了：「稍後直接再出示QR code入場即可」，但是當我們返回時，在入口卻被擋下並告知：「您購買的票卷僅限單次入場！只有VIP票券可以重複出入。」，當場感到十分錯愕，且現場的工作人員對我們的質疑的態度真的讓人不是很愉悅，大家被擋在外面，雖然他們知道自己能做的是向我們解釋票券規則，卻從頭到尾都沒有為工作人員指示錯誤的疏失道歉，把問題再丟給我們，滿頭問號也讓人很無奈，而交班的下一個同仁更是不清楚發生了什麼事，就這樣來回的解釋多次，令我疑惑的是，通常一日票卷可在手上蓋章的情況下於當日再次進出，這是普遍展覽以往常規的做法，而若它們本次展覽不適用，為何工作人員在我們出場前也沒有想確認票券即答覆了：「不用蓋章、依條碼再次入場即可」的指示？
回想起去年員工旅遊的 齊瑪曼 演奏會，說實在的，若是撇開表演及展出內容不談，現場指示的工作或接待人員的專業與態度與台灣相比真的有著不小的落差，沒有笑容、沒有表情，也沒有把問題處理更好的能力，雖然本來就沒有抱持著所謂的溫度，但是在沒有搞清楚問題前先質疑對方，還是讓人失望，而即使我們解釋了，他們還是覺得很奇怪，是直到後方一位外國的同仁，或許他是主辦單位更高的階位，在得知此事後才儘速請我們再次入場..。
到底是交接有問題或是人員也不清楚規則所造成的烏龍，回到展場看看手上仍未參觀的區域，我趕緊將自己的思緒拉回，下午的精神需要來杯咖啡相伴，花了220元買了一杯拿鐵，我試著讓自己保持精神。
當代藝術呈現方式難以計數，市場上也不乏千萬種念頭與創意，有時經過剛好聽見專門導覽的解說，便默默在旁邊聽起來，欣賞藝術可以是放鬆的活動、也可以極度燒腦，可以是一種學習、吸收新知或是打開感官的小旅程，而真的能遇到帶給自己共鳴或是能量的作品是極為難得。
走著看著，視覺偶爾變得麻木，上面這幅畫只花了一瞬間就喚醒我當下的心神，一開始是鮮明的色彩帶來的心曠神怡，再來是氛圍上的衝突，空無一人的寬敞感，牆面斑駁、草木雜生，彷彿我以為應該嗅到的咖啡香是一陣幻覺，究竟這裡是還沒有營業的熱門餐館，還是一個廢墟呢？(圖一)。
我算還蠻喜歡這樣子和諧卻有衝突的細節，再從細節中想像意境，雖然生活和哲學漸漸改變了我們的思維，「應該是要如此」或是「理所當然」的思考途徑是不是也讓人建構起看似無邊無際的「框架」呢？
如果世界上真的有魔法降臨並且以光的形式到來，那麼你應該也可以看到它們正在竄洞的畫面，如此柔軟的光澤，帶著不安份的因子緩慢流動其中，我們學習從畫作裡感受，從感受中想像、猜測並接收。(圖二)
這幅不是攝影，而是水彩，雖然淺顯易見，但我第一眼很是讚嘆畫家的技巧，把放置在桌上的杯子霧化的像是景深的效果，即使它顏色、亮澤與陰影和現實應有很大的差異，但看上去我覺得還算舒服。(圖三)
腦中的認知因為多年吸收的知識，在看展的過程，尤其是一整天下來想要不停刻意地去尋找及理解真的很吃力，視野有時會強迫認知要同步的成長，否則心中會堆疊滿滿的困惑。其實直至去年到台北看展前，過去我也曾經去台南奇美觀賞藝術的作品，不過大多數我都看不懂，也不知道自己看不懂，只覺得它們很厲害、作品好細緻，但什麼時候才看得完呢..，當時因為場地燈光整體有些昏暗，現場人不少、展覽作品也有許多，我開始頻頻打哈欠，很想出去換口氣。
每次看完展覽我總是很好奇，那些買下作品的人有沒有特別的喜好，或是有些畫作根本賣不出去呢？藝術要傳遞作者的風格卻也需符合市場購買人的愛好，雖然有時候我都疑惑某些藝術品真的會有人想要買嗎？但不管是什麼樣的風格，或多或少都有它的市場對吧？那麼，假設某個藝術家的作品總是非常熱賣，那麼擁有這技法的他，創作可不可以不需要有故事、沒有特別的靈感或投射，而僅是單純的產出一個作品呢？因為我在想，有時候我們描繪的那麼浪漫，會不會實際上只是因為包裝而令人賦予希望與價值呢？
在當代的藝術展覽中，這樣子的平凡無奇反而讓腦袋鬆了一口氣，不用特別去解讀、也沒有特別要感受的寓意，就是用眼睛去凝視這樣的藍，既是柔和抑鬱，也是溫柔堅定，旅途上我們都曾受眼前的景色吸引，忍不住拿起相機或手機按了好幾次快門，不管水面是寧靜或洶湧，總是能夠與大自然相映如此合情合理，令人放鬆！(圖四)(圖五)
簡單的透明色塊便足矣讓人意識到生命的奧妙，細胞的分裂與生長，在母體的子宮內漂浮著，溫暖且充滿安全感，一顆圓圓的結合逐漸有了人形、三頭身、二頭身，每一個器官逐漸成形，小手小腳彎曲有力的踹動，眨眨眼、打呵欠，而為了孕育生命的發展，母體承載著一些不適與挑戰，給予養分、能量，還有讓孩子悠遊生長的環境，這樣艱鉅不易的過程使每一個生命誕生，也是我們所有人都經歷過卻再也憶不起的片段。我記得這個作品是在我最後快要離開會場時所看到的，它用純粹的方式讓人自己去聯想，當然，這個作品也可以看作僅僅是色塊堆疊的表現。(圖六)
自帶光圈的畫作，不，它本身詮釋的就是那道光折射了七彩，我好喜歡！如果我有一個空間適合擺放它，應該每天看到都會小小的讚嘆它的可愛吧！(圖七)(圖八)
離開了台北當代的會場後，我們緊接著搭捷運往善導寺，步行至喜來登大飯店參觀另一個形式的國際當代藝術博覽會，電梯直達九樓後，我們開始一間一間參觀，我從來不知道有這樣子類型的展覽居然會辦在飯店，每一個房間就像一個小小的藝廊，藝術家在這樣的空間裡擺放作品販售，有些掛在牆壁上、有些擺在浴室裡，還有一些則平躺在床上，因為空間有限，作品的密集度較高，有時同一個房間如果超過五個人就顯得有一些擁擠，但能看到許多作者都親自在現場真的極為難得。走進下一個房就像是去到另一個主題空間，也讓藝術的面貌有機會以其他方式被看見！
其實我並沒有走完每一個房間，九樓以正方形中空的格局下，各個房皆是繞著外圍，然而在每一個轉角又岔出另一條路線，路線的尾端還能在往左、往右，至少超過六十個展間，到後面不僅雙腿開始發痠，也因為密閉環境的通風循環而感到有一些缺氧。
我們都不知道這麼多的藝術家，來自不同的國家，他們都為自己的作品持續創作、不停的努力著！想想這樣的曝光度背後的成本，場地需要成本、交通也需要成本、時間、體力與金錢，並不一定能夠與最後的回報或利潤百分之百形成正比，但仍舊吸引了這麼多優秀的創作家前來展出，為了被看見得在日常持續付出與積累，等待契機、尋找機會，不論是此刻或是未來的潛在買家，只要有行動必定能創造出更多的可能，而這樣為期三日的展覽一定也讓他們精疲力盡了，光是想到這些不僅僅是敬佩也覺得很感動！如果你不願意為自己做點什麼，更別奢望什麼能夠變得不同。
這兩幅畫都被擺在廁所的鏡子上，抽象、混亂、可愛匯集其中，讓人覺得特別，因為房內已經好多人，所以我沒有跟著擠進去，只是淺淺的撇了幾眼裡面的作品，如果是真的有心就是想要來花錢買到自己心目中喜愛的作品的人，我想一定會更有企圖心，而不是像我，因為裡面太多人，即使看見有趣的畫作，也沒有仔細進去瞧一瞧。(圖9)(圖10)
我發現在喜來登大飯店展出的作品價位整體有比南港展覽館來的親民一些，或許是因為少了代理方的抽成、高額的場地費等人事成本，除了翻譯人員、助手及作者，其他都是前來觀賞的民眾，在登上更高舞台之前，大家都是這樣一步步的往上爬吧！但不論價格差異如何，這裡有些作品的多樣性及水準也令人大大讚嘆。
這位來自英國的畫家花了前後近500個小時完成這個這幅「The Big Screen」，裡面有上百個電影巨星，靠著0.03的筆打底，把這麼多的細節放進一幅畫裡，根本有拿起放大鏡觀看的必要了，其他的作品也非常細緻，當時翻譯人員跟我們說，藝術家應該或多或少都有點強迫症或精神病才能投入完成這些巨作，想一想這絕對不是貶義啊，因為就連只是用看的都鎖上了眉頭，而他是一筆一畫從無到有的描繪耶，真是厲害的瘋狂！(圖11)
這一整天下來的汲取已超過負荷，需要好好的消化，即使如此也是令人享受的，這次的台北行住好、吃好，完全沒有餓到，也很感謝公司願意付出這樣的時間與金錢帶我進步與成長。
回程在車上，昏暗且身體疲憊，但卻沒有太多的睡意，思考著當日看見那麼多美好的畫面，我們可能只花了幾分鐘撇見或幾秒拍個照，但那都是別人花上諸多心血的作品，等著與現場的每一個人發生聯繫的可能，所有的光譜及色彩都是如此的美妙，而僅僅是色粉、墨水、壓克力或炭筆就能在畫布上施展風采，讓這世界上沒看過、沒想過的創意持續誕生。
然後，我又想著它們的廣泛肯定超乎想像，這也考驗著你對於藝術的接受度？就好像那時在看「可憐的東西」電影時，裡頭的許多的畫面，包含肢體、說話的方式、協調感、黑白與色彩、理性與荒誕等元素發生時，我也一度難以消化及適應，但在我看過的電影中，若不申論電影中談及的議題，它確實有趣的讓人大開眼界，這樣的藝術，有些人讚嘆、有些人則覺得反感，不論是哪一種直覺的感受，以往未被公諸於世的現實、不受道德約束與綑綁，在現代仍不斷在突破。
還有曾在大阪看過的脫衣舞，這三個字在文化的污化下顯得有些露骨，有人感到興奮、就有人覺得是色腥羶或變態等等，不管有沒有興趣，能不能接受，都要去意識到自己的思想偏見究竟來自何方？來自道德、倫理、虛偽、包袱、形象等聯想？這都無法讓自己容納更多的新知與觀點，當時在日本看見這場表演時內心的確有些震懾，使我訝異的不是女性所裸露的畫面，而是每位表演者的呈現方式，內斂婉約的情緒不停包裹與堆疊，在一層層的卸下，包含肢體與外衣，真的前所未見，在這個地方羞澀反而顯得不自然，這是突破自己看待藝術的眼光。
藝術的存在讓我們透過眼睛看見框架以外的世界，也表現了大多數人刻意在隱藏、不願意承認，甚至是扭曲糾結的心智，透露出不需再過度包裹的訊息，同時也拓寬了腦袋中對於視覺的想像，更重要的是我們用眼睛和感受去得到大腦回報給自己的振鳴，顛覆過往壅塞的印象。
在文章結尾中，想起前幾日花藝課，由於每個人對於插花都有特別的喜好與風格，有時候我們以為自己知道想要表達什麼，但是老師的眼光能跳脫其中，欣賞與評論每一個成品並從旁給予建議，我聽見她在和其他同事說了話，我不太記得確切內容，不過我大致上的理解是：「即使書上有明確的規範，但其實每株花材角色沒有特定的位置，只要它能合理的存在於此，或你能讓它存在產生意義，都是可以的，而我能給妳一些微調的建議，讓妳腦中想的路線可以走得更清楚」，我可能加了不少自己的語氣，但我真的喜歡這樣的概念，即使我們可以完成作品也不代表能夠有洞見、欣賞與自己不同的能力，解讀後加以修正，再看看其他人的作品表現，藝術可以在規範及美感的條件下仍舊如此地自由且奔放！
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字數與繳交時限
【 本文字數與繳交時限 】
本文字數為 6,368字，本次心得無繳交期限，而此同事的閱讀心得於於 05/30 13:30 繳交。
主管個人建議與獎勵
【 主管個人建議 】
文章依舊寫得很好，而藝術跟人生都一樣是持續的不斷思考，無論是正向或逆向，不斷地與自己對話，都有機會可以為自己與身旁的人豐富更多的觀點。
依照文章內容給予適當的獎金，因此本文作者可於 2024年08月份獲得 6,571ADD。
延伸閱讀
【 延伸閱讀 】
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員1
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員2
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員3
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員4
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員5
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員6
