員工教育訓練・說明
【 員工教育訓練・說明 】
以下灰色字體部分是由員工 投稿 繳交的閱讀心得，除了將涉及法律事務與職務機密的相關內容刪減，將全文登出，希望能獲得各界朋友理解我們不斷努力充實與精進提升的目標是什麼，也希望能獲得大家善意的回饋互動。
近期內將會分享更多同事們的各種心得，也希望能借用大家的視野讓我們更加進步與更多美好~
心得內文
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行前準備
一開始得知員工教育訓練是參加藝術博覽會的時候，真的是令我太驚訝了，這跟我想像中的員工訓練大有不同，我本來想像中的訓練方式會是在內部的候診空間，用簡報方式說明需要了解的工作注意事項，這完全顛覆我以前曾經歷過的教育訓練方式，普遍是在會議室內聽著簡報的過程，是較單調且制式的，有這次難得的機會讓我心裡感到非常開心且興奮，得知消息後馬上決定要參加，因為對於藝術方面的領域很有興趣，非常感謝診所能夠安排員工們一同前往參與這個盛會。
住宿體驗心得
藝術博覽會的地點在台北，故前一晚先到附近飯店入住，是一間提倡環保的飯店，大廳看起來乾淨明亮，有現代簡約風格的感覺，還有提供販賣機可以購買飲料及泡麵，房間內不提供一次性備品，需要的人可在櫃台旁索取自己所需的就好，這樣的提供方式我覺得很不錯，個人可以攜帶自己習慣的衛生用品，減少物品的浪費，飯店人員也可以減少準備用品所花費的時間，把時間用在環境整潔上或提升服務品質等其他更好的時間運用。
大家各自拿好備品就上樓到房間準備休息，有參觀其他同事們的房型，大略看起來都還滿寬敞乾淨的，房間的浴室都有浴缸，整體看到的感受是很舒服放鬆的，因為入住時間較晚，於是大家就各自回房準備休息。
觀察房間內的浴室洗手台簡單乾淨，提供兩個漱口杯，總覺得如果可以提供洗手乳在旁就更好了，我印象備品裡是沒有肥皂的選擇。我想到在診所內部的洗手間，檯面上除了有洗手乳之外，牆壁上還有提供護手霜可以使用，我自己一開始還沒有發現，是有患者使用時我才注意到，這讓我覺得是很貼心的準備。
如果一件事情能讓人感受到更好時，會留下深刻印象，如同我自己感受到的一樣，也因為看到了別人其他的做法，才發現自己還有改善的空間，所以也要適時調整自己的角度，虛心學習，若過於滿足現況，可能會有自己的盲點而忽略可以變好的機會。
準備盥洗時，發現淋浴的空間太小，如果彎腰偶爾會不小心撞到旁邊的架子，空間使用上覺得不方便，覺得浴缸的空間可以再小一點，或是淋浴間前方的空間可以納入規劃會更好。另外，淋浴空間與浴缸在同一側，浴缸靠近門口那側沒有玻璃圍起來，洗澡時會很冷，加上熱水器忽冷忽熱，感受上又更不好，這是我覺得空間規劃上可以再更好的地方。
一個空間的使用，美觀是加分項目，我覺得更重要的還是要考量實用性及動線的安排，操作上或拿取東西時會不會有不便的地方，就像很多活動都要經過預先演練以及事前準備的訓練，因為自己事先做過後才會知道與自己心裡規劃的會不會有落差，或是考慮不周到的地方可以及時改善，來減少出錯的風險。
隔天早上要離開飯店時，才注意到大廳的佈置，一開始覺得有綠色植物的點綴還滿不錯的，後來走近一看才發現是人造植物。非常尊重各自的美感展現，自己對於這方面也還沒有深入的研究，只是想到自己在觀察診所環境時，有非常多真的綠色植栽的擺設及布置，慢慢會開始注意到植物的變化，每盆植物的顏色深淺、大小、葉子生長的方向及位置都不太一樣，照顧上也有很多細節要注意，水分的補充、有無害蟲的侵略，晚上需要植物燈的光照等，還有很多需要學習的知識，雖然植物不會說話，但透過這些變化，也讓我慢慢感受到每盆植物的生命力，每一天的狀態都不太一樣，可以很強壯很有朝氣，也可能很虛弱很無力，是可以感受到它所呈現的狀態，人造植物就沒辦法觀察到這些變化。
如同人一樣，當不能與對方談話時，其實從行為舉止也可以感受到一個人的狀態，不管是從表情、眼神、肢體動作以及情緒的變化，這都是溝通的一部份，這也讓我了解觀察力的重要性，透過觀察可以先初步了解對方的想法，也能適時知道他的需求是什麼，反之別人也會觀察著我們，若在工作上，我們的行為表現也會間接影響到別人的觀感，影響到專業度的呈現，期許自己能夠提升對周遭環境的敏銳度，學習更好的做法，適時運用在工作職場以及生活中。
最後，讓我最驚豔的，不是飯店的設備，而是同事帶的 Dyson吹風機，用過才知道它的好，風速真的很強勁，對於頭髮多又厚重的人來說，真的節省了很多時間，超級有效率，加上還使用了抗毛躁順髮吹嘴的配件，真的讓頭髮變的柔順很多，整理上也非常方便，這讓我有種相見恨晚的感覺。一個好品質的工具，真的可以為生活帶來很大的便利，這也激起我的動力，雖然價格不便宜，但實際使用上真的有感受到它的價值，如果想要得到這份價值，就要為自己好好努力，努力工作賺錢，然後讓自己有經濟上的選擇權，買到適合自己的用品，讓生活過得更好。
台北當代藝術博覽會
終於來到藝術博覽會的現場，我是第一次參加，心裡有種開啟了一個全新領域的世界，原本我自己預期看展時間會花大概三小時左右，但實際上停留了五個多小時，卻還是來不及看完，這也是讓我覺得可惜的地方，因為都有值得細細品味的細節。
《HNKY2-1-P1-KT ALABD-PI TOR-RN-16-1-CLSYM，2023》
《HNKY2-6 ALABD-6-1KP ALAB-MZN-W-1W AFT/TD-TD-4W-1WB，2023》
《HNKY2-1 ALABD-1 ALAB-MZN-BL-BLBLC-1 AFT/TD-TD-4-1，2023》
一開始看到這個作品，會感覺是在呈現什麼樣的幾何圖形嗎﹖每一點跟框框又代表什麼意思呢﹖心裡浮現的是一連串的問號﹖但從側面看會有凸起的顏料，每一點畫下去的用量也都不同，發現原來畫作也不一定都是平面的，藝術創作可以有很多不同的呈現方式。展場人員說明每一個形狀是代表電子資料庫的排列組合，仔細看底部細節也有黑色線條及格線，透過畫作來呈現畫家所看到的網路世界。之後詢問了這系列的作品名稱，我看到的紙本資料是一連串英文及數字組合的方程式名稱，這又讓我更好奇了。
看到牆壁上可以掃QR-code來看藝術家的簡介，搜尋後畫面提到，南依岐畫家以一系列基於電路圖演算法的繪畫而聞名，作品從圖形演算法開始繪製，描繪了資料的處理過程是如何分歧和相互關聯，不同形狀和紋理的幾何圖案，相互重疊並透過方向線連接，形成網路世界的藍圖。他用「藝術核心」這個詞來形容他自己的作品，可以說是藝術原始碼的儲存庫，就像DNA在生命中所扮演的角色一樣，它可以被認為是透過身體、概念或精神上的發展而來的。
我也開始思考，網路世界無奇不有，但也是透過每一個電子方程式而組成，形成各式各樣的資料庫互相連接，其實也很像我們大腦內儲存的知識，人生每個階段都會有一些經歷儲存在我們的腦袋中，就像一格一格的資料庫，學的越多就會累積各種不同的知識，需要時會拿出來運用，互相連接互相影響，然而人生能累積多少個好的資料庫，也要看自己是否願意去學習新知，時間用在哪裡，成就就在哪裡，雖然剛開始可能看不到什麼成效，但很多事情都要從「做」才能開始，時間久了一點一滴的累積，你的世界才會越來越豐富。
《Sing A Lovely Flower》
展場中我最喜歡的就是這個展區，經過這個展區時，就被鮮豔飽滿的橘色背景
吸引過去，看到牆上的一系列作品時，會感覺自己置身在一座花園裡，一開始個別看作品時，我以為花朵中間的是指昆蟲獨角仙，但後來把視角拉遠，將作品結合一起觀賞時，我自己感受到的是一個女人躺在花朵中間，把雙腳伸高，跳著優雅的舞步，樂在其中的感覺。後來有聽到展場人員描述，畫中的棕色主體是指女性身體，也有聽到其他人的看法，以為那是一隻猩猩。
其實每個人感受到的都不相同，這也是畫作神奇的地方，可以讓人有不同的想像跟感觸，我覺得每一位女性心中都有一座屬於自己的花園，可以盡情地做自己熱愛的事情，因為熱愛而展現出自信，如同綻放的花朵般美麗。因為不知道作品的名稱，搜尋了畫家的IG，才知道這系列的名稱為Sing A Lovely Flower。
桌上的雜誌有介紹到，Bianca Nemelc是一位具象畫家，其作品探討女性型態與自然世界的相互連繫。出生成長在紐約市，作品靈感來自於她對自身身分的探索旅程，並以棕色調的色彩建構人物去致敬她的文化傳統。她畫作中的世界受熱帶和加勒比海地區景色所啟發，她的家人來自那裡，而她的根源也回溯於那片土地。透過作品，強調自然與女性身體之間美麗而共生的關係。
透過這位畫家的作品，我也感受到屬於她獨有的畫風，原來靈感來自她對於自我身分認同的探索，很令人印象深刻，真的很美。
《square_biːt 01, 2023》、《square_biːt 03, 2023》
記得我在經過這系列畫作時，就一直覺得作品在發光，為什麼會有看到螢光色的錯覺，還來回看了好幾次，從照片上觀看比較沒有那麼明顯的效果，後來走近一看，才發現原來上面有很像刺繡的針線，與作品整個融合在一起，原來可以用這樣的組合來創作，還可以呈現發光的效果，我覺得很神奇，創作者是怎麼做到的﹖
後來看到旁邊牆壁上的簡介寫到，CHOI SOO JUNG是一位韓國人，嘗試實驗傳統繪畫條件及超越其他的繪畫方式。藝術家通過表面物理圖像的繪畫，激發能夠看到表面另一邊的記憶和敘事，探索繪畫與空間、敘事與敘事之間相互作用的圖像之間的工作。他關注於創造和揭示圖像的物理性，綜合性地探索藝術家與繪畫之間的物理距離和心理距離，以及作品與觀眾之間的關係所產生的距離。通過在物理累積的繪畫表面上使用絲線以增強觸覺效果，試圖超越表面的限制，揭示圖像與空間。
簡介又提到，他基於RGB色彩機制創作了以異國情調植物為主題的森林景觀作品。這些作品集聚了發光色彩和植物形狀的刺繡，凸起的色線積極響應光源，為畫布整體注入生機。他持續採用這種表現方式，逐漸拉開觀察對象與平面之間的距離。通過繼續採用的先繪製形狀再放置刺繡的方法，他探索了繪畫的主題和形式，以及材料的反應現象。
我覺得創作者願意用不同的方式來呈現他的作品，讓畫作更加有豐富性，這也是對自己的挑戰，一種藝術的碰撞，也多了很多其他的可能性，創作者一定需要做很多嘗試，才能達到如此的成果。我覺得人生旅程也是如此，透過不斷的嘗試，激發出很多的想法，而有不同的體會跟感受，你會發現什麼工作適合你，什麼樣的生活模式是你所追求的，哪些地方可能需要再調整，這也是突破自己的框架及限制，都在追求更好的自己，才能發現更多的可能性。
《Reality + Image，2020》
現場看到這幅畫的側面是平面畫作，但我從其他角度看到的畫面卻是一個又一個凸起石塊的立體感，可以感受到畫家對於光影及陰影的觀察描繪非常細膩，我在內心發出了好幾個驚嘆聲。
在御書房藝廊(isart gallery)品味專欄的文章賞析中提到，KIM KANG-YONG是一位韓國人，在藝術界有著磚頭藝術家的稱號，受到城市環境的影響，從搜集建築工地的碎磚堆開始，以沙子做為繪畫顏料及畫布，將磚頭的紋理質感呈現得栩栩如生，作品讓人有種比磚頭還像磚頭的錯覺，超現實主義的畫面中，沙粒元素匯聚成點、線、面，堆疊的積木是藝術家看待世界的方式。
資料來源：https://www.isart.tw/zh-tw/article.php?act=view&id=74
從了解創作者的過程當中，發現原來有這麼多厲害的人，在藝術領域裡那麼努力，透過他們自身文化的影響及體會到的內容，藉由作品來表達心中的理念，傳達給世界上的人知道。這時才發現，自己會不會在努力的過程中，其實只是在自己熟悉的範圍裡，所以看不到更多的改變及調整，只有遇到更好的人事物，才能理解自己努力的程度到哪裡，所以只能保持謙虛不斷的學習，任何人、事、物，包含大自然，都可能是我們學習的對象。
以下作品因為觀展時間有限，來不及了解創作者姓名及作品名稱，但自己覺得滿印象深刻的。
當時在看這幅畫作時，覺得很神奇，可以感受到是有速度感的畫作，從側面看明明是平面的畫作，卻可以感受到畫中小鳥飛來飛去的動態感，好像看到電腦的特效一樣。
上面兩幅畫的細節都畫的好逼真，可以看得出創作者敏銳的觀察力，才能將荷葉及棉花描繪的那麼立體，彷彿就在眼前看到的一樣。
一開始我是在某個展區沿著牆壁依序觀賞畫作作品，看到這幅畫時，首先一直專注在觀察葉子的顏色搭配，還有細節的描繪，然後看到後面要往下一幅畫時，往上看突然看到原來背後有一個女生在看我，我還嚇了一跳，心裡想，我也太遲鈍了竟然沒發現，隱藏的真好，覺得畫家把作品的層次感畫的好逼真。
但突然意識到，有些時候是不是自己想到的都是表面的事情，如果一直專注在某個細節無法跳脫時，有時無法觀察到全部的面貌，可能會有自己的盲點而無法掌握到重點，這也讓我意識到對每件事都要有換位思考的習慣，才會發現自己沒有注意到的地方。
這幅畫在展場當下我看到的是一隻紅鶴，雖然跟認知中的紅鶴長得不太一樣，但覺得它很獨特，有屬於自己的各種顏色，有著閃亮的羽毛，自信地站在石頭上環繞著四周，畫家對於色彩顏色的搭配很豐富，背景用灰色呈現，更突顯出主角的光芒，描繪的非常有立體感。但之後準備要寫心得時，從手機相簿裡再重新多看幾次這張照片，突然發現，咦﹖紅鶴的腳好像比較細，會不會其實主角是一隻鴕鳥﹖從頭到尾都是我先入為主的想法，完全搞錯了。
後來上網搜尋時，意外發現另一種動物，叫做「鶴鴕」，又稱為食火雞，牠的羽毛是黑色的，頭部為藍色，頭頂有一具保護性骨質頭盔，喉部則有兩個紅色的垂肉，鶴鴕有三個腳趾，每趾都有著鋒利的爪子，中趾的爪子就像匕首一樣，當鶴鴕受到威脅而發起攻擊時，會以利爪結合強而有力的腿攻擊敵人，能輕易將人類開膛破肚，對付狗和馬更是一擊致命。根據新聞報導，1926年發生讓人震驚的鶴鴕殺人事件，還發現鶴鴕會襲擊狗，將狗的腹部切開，這些對人類多達200起的攻擊事件，大多數都造成重傷或當場死亡，自此便有了「殺人鳥」的稱號，2004年的金氏世界紀錄就將鶴鴕列為世界上最危險的鳥類。
資料來源：https://pets.ettoday.net/news/1177662
沒想到對於這幅畫的理解，有這麼多的變化，意外得知一個我不知道的生物，還那麼的危險，雖然不知道畫家真實想要表達的意思，但我再重新整理了一下我的推測，頭部為藍色像鶴鴕，但整個身形比較像鴕鳥，尾巴的羽毛是粉紅色又像紅鶴，可能想呈現的是三種動物的結合體，但我的想法已經從原本的獨特，變成有點害怕的感覺，因為知道了一個危險的動物。
原來腦中的認知不同，對於事情的看法就有不一樣的感受，這也讓我明白我是如此的渺小，世界上還有很多我所不知道的事，不知道不代表它不存在，只是自己沒有發現而已。
這幅畫可以感受到像自己在湖邊的感覺，有種寧靜的空間，好像又有徐徐微風吹過來，落葉不時的飄落在海面上，很舒服放鬆的氛圍。
這幅畫是由兩塊畫板組合而成的一幅畫，不知道理解的內容是否跟創作者一樣，我自己觀賞的角度是離畫作遠一點，感覺到的是可以看到整個海底中的珊瑚礁及海草的壯觀場面，還有成群的小魚穿梭在其中。還記得很久以前，曾經到澎湖去玩，那時候有參加水上摩托車的活動，那時教練載著我們到離沙灘較遠的外海處，接著就停下來欣賞水中的世界，看到的景象就是很乾淨的海水，底下透出的是一大片的珊瑚礁及海草，還有成群的小魚游來游去，當時的畫面也是印象深刻，真的很美，如同這幅畫一樣。
這時，有其他民眾也在觀看這幅畫，所以我也在觀察他們是否也在討論看到的畫面，會不會跟我想的一樣，但後來因為他們討論的很詳細，將手很靠近的指著畫作處，展場的工作人員發現有上前制止，有提醒這個行為太靠近，會讓人誤會是否有碰到的疑慮，民眾表示他沒有碰觸到，當時從我的角度觀察，確實知道他們並沒有碰到畫作，但從旁人的角度來看，或許會有不同的畫面，所以工作人員上前提醒，我是可以理解的，也覺得必須要這樣做，要減少可能會有的風險舉動，如果破壞到畫作的原稿，可能會產生更大的賠償損失。
一件事情從不同的角度，就有不一樣的看法，如果可以想得更遠，就能看到事情不同的樣貌，而做出不同的選擇，這也是需要練習及學習的，謝謝這件事情讓我學到要懂得換位思考，避免作出讓人誤會的舉動，在思考時能更謹慎的作出決定。
看到這幅畫時，原本一直在尋找觀看的角度，但後來開始看描繪的細節，突然讓我自己想到，這是大型的禪繞畫創作嗎﹖雖然不知道這幅畫作的創作來源，會這樣想是因為之前工作關係而認識了禪繞畫的繪畫方式，是運用簡單的元素來構圖創作。上網搜尋了禪繞畫的由來，是由一對美國夫妻芮克．羅伯茲(Rick Roberts)和瑪莉亞．湯瑪斯(Maria Thomas)共同創立的，理念很簡單：「凡事都有可能，只要一次畫一筆。」循此概念下發展出一套簡單的畫圖方法。
記得之前看到禪繞畫的作品時覺得這也太難了，好像很複雜，有好多細節的感覺，但慢慢學習之後，發現原來構圖都是從每一筆開始，只要跟著自己心中的想法，其實就可以很快的學會。跟著老師上課時，老師都會下一個指令，例如：現在開始畫一個點、三條線、五個圓圈，還有其他元素構圖，讓大家在畫紙上自由發揮，沒有限制，大小長短都由自己決定，剛開始只是用一張像杯墊般大小的紙張創作，結束之後，大家將作品擺在一起，發現每個人的畫作長的都不一樣，但都是運用這些簡單的元素，覺得很神奇，原來同一個指令，每個人理解的方式都不同，展現的畫風也不一樣，是一個放鬆、有趣的創作過程。
看完這幅畫作讓我回想起這段經歷，也覺得不可思議，或許創作者也想把自己體驗到的美好過程傳遞給觀看作品的人。
WHATZ 國際當代藝術博覽會
因為時間關係，之後又前往另一個藝術博覽會的地點參觀，是一個在飯店內舉辦的藝術展覽，看到很多作品在飯店的房間內做展出，這樣的展現方式讓我大開眼界，又體會到了不同的藝術氛圍及觀展心情，原來也可以這樣做結合。
礙於自己的手機沒電，沒辦法記錄到更多的作品，只能將感受到的美好留在自己的心中，雖然有好多的作品沒有仔細的研究討論，但能夠欣賞到這些藝術家的作品，都覺得是非常難得的經驗，我覺得人最珍貴的就是那獨特性，如何找到自己的獨一無二，真的就需要透過經歷及體會才知道，每位藝術家的創作理念，都可以體現出他對於內心世界的表達，不論是透過畫作、雕像還是文字創作，都是一種與自己對話的方式。
以前的生活常常會覺得一直被工作推著前進，事情來了就趕快做，做完後放假就只想好好耍廢休息，沒有心思去察覺自己的狀態，時間久了也不知道這樣的生活對自己有什麼意義，不知道自己身在何處，迷失方向的感覺，過著這種沒有感受的生活，真的滿可怕的。
但是當我開始學會感受時，我會意識到自己的內心深處，想要尋找其他的答案，這時就會知道自己必須做出改變，謝謝診所提供員工有關藝術方面的教育訓練，主管也一直提醒大家要懂得去感受，感官還有分很多種，視覺、聽覺、嗅覺、味覺及觸覺，這次的藝術博覽會讓我體會到很多視覺上的刺激，也感受到很多很美的創作。
美的定義是什麼﹖對於每個人來說，沒有一個廣泛的定義，每個人心中都有自己認為的美感，透過欣賞這些藝術創作，我看到了更多元更創新的藝術展現，可以帶給我更不一樣的感受，看到自己喜歡的作品，內心會有驚嘆而為創作者歡呼鼓掌。就像看到喜歡的表演、收藏的小物、熱愛的興趣，都會發自內心認定這就是我覺得美好的事物，找到自己喜歡的，也是屬於探索自己的過程，謝謝這一趟藝術博覽會的觀展體驗，打開了自己的感官，想要過什麼樣的生活，就要靠自己去感受及體會。
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字數與繳交時限
【 本文字數與繳交時限 】
本文字數為 6,762字，本次心得無繳交期限，而此同事的閱讀心得於於 05/30 22:10 繳交。
主管個人建議與獎勵
【 主管個人建議 】
美，一直都在，只是我們有沒有能力發現、有沒有能力欣賞。
而生活中、生命中的各種細節也都是如此。
我們過去總是習慣要有個像是老師的上位者，傳授教導我們所謂的知識與對錯，然後要有個考試驗收來證明自己的努力與收穫之間的關係。
然而，真正影響自己能力的，不是別人對自己的評價，而是我們自己對於自己各種可能性與選擇的掌握與思考路徑。
所有一切都是選擇，也可以都有充分的意識，包括自己的一吸一吐。
意識到自己的意識，才能真正為自己做出更多可能性的選擇。
依照文章內容給予適當的獎金，因此本文作者可於 2024年08月份獲得 4,000ADD。
延伸閱讀
【 延伸閱讀 】
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員1
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員2
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員3
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員4
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員5
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員6
