員工教育訓練・說明
【 員工教育訓練・說明 】
以下灰色字體部分是由員工 投稿 繳交的閱讀心得，除了將涉及法律事務與職務機密的相關內容刪減，將全文登出，希望能獲得各界朋友理解我們不斷努力充實與精進提升的目標是什麼，也希望能獲得大家善意的回饋互動。
近期內將會分享更多同事們的各種心得，也希望能借用大家的視野讓我們更加進步與更多美好~
心得內文
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南港-當代藝術
參加過兩次台北的國際藝術博覽會、一次台南奇美博物館畫作展覽，而今年五月是我第四次參展，有別以往的是我們首次觀看「當代」。
何謂的當代藝術？意旨現在當今的藝術，很常讓人與現代藝術混肴，我上網查兩者最大差別在於當代藝術是具有實驗性的且不受拘束的自由，創作模式除了有畫作之外，也存在著不同媒材與題材的搭配。而現代藝術則具有革命性，揮別傳統並帶有抽象化的色彩，創作形式多以畫作的方式呈現。
上圖這兩幅畫是我這天第一個拍攝的畫作，對於張騰遠的鸚鵡人特別有印象，之前參加的國際藝術展覽中有看過他的作品，擬人化的鸚鵡我覺得很奇特，也因用色多為大膽鮮明讓人視覺忍不住一直停留在他的畫作中。
我喜歡在藍天白雲下、熱帶雨林中的那種自由灑脫的感覺，我也挺喜歡待在大自然中的，遠離手機電腦等3C喧囂，讓自己在自然環境中享受片刻安寧。
這幅是一塊布，對！他就是一塊布而已，可是他的摺痕、每一塊裡面的皺褶度都不同，以及因為皺摺所帶來的高低起伏讓光打下來有陰影層次，看起來簡單卻又複雜。
還沒走進來這個畫廊走就被這兩個看起來像人的作品給震驚，在寫這篇心得時才知道原來創作者是一位漂亮的日本女生-水戸部七絵，我看到這兩個很大體積的作品感到有點毛骨悚然，他們有人的形狀、同時也穿著衣服褲子鞋子，可是頭和手部不規則形狀像是怪物異形，不曉得這麼說是否會冒犯到作者，其實我還滿好奇這個創作理念但我上網找不到，僅有看到作者經常以音樂家或歌手等人物作為題材，她的特色是顏料堆攏厚塗，反映出濃厚的慾望。
紅色又被稱為朱色、赤色，紅色在東方人印象是吉祥喜氣、慶典，而對西方人來說紅色是警告危險以及熱情。這幅作品我只拍了局部而已，看起來像是穿著長洋裝的裙襬、又像是神秘又遙遠的撒哈拉沙漠的紋路，也像是自由拍打的波浪，因為作品的高低落差讓條紋與條紋之間有灰黑色的陰影，像漩渦般將我迷惑住。
房子像是因為遭遇戰亂而被轟炸擊毀，仔細看這是用拼圖拼出來的作品，拼圖上還有鋼筋裸露的樣子，左下角的車子應該是在逃難，整副作品灰濛濛的讓我感到不安、害怕、恐懼，何況是那些正在經歷戰爭的難民。
我很討厭昆蟲，尤其是蟑螂、大蜘蛛或是那種腳很多的昆蟲，看起來很噁心，但看到這區作品我卻感到新奇，我居然還把他們拍起來放在我的相簿裡！而且這個藝術作品蚰蜒的關節處跟蟑螂的腿都有腳毛很真實的感覺。
喜來登-WHATZ 國際當代藝術
第一次參加舉辦在飯店裡的展覽，在看藝術作品的同時我也在觀察各種房型，大部分的房間都偏小，我只印象中一隻手數得出來的房型空間還算可以，也因每間客房空間有限就看該房間的作者想如何展出，有些房間因為燈光較為昏暗，相關工作人員還會另外準備燈具將房間用的更明亮營造氣氛。
我剛走進這個房間時就被木雕的鴨嘴獸給吸引住，心裡想著哇~超可愛的，我並無特別偏愛鴨嘴獸這生物，只是看到他呆萌的表情、圓潤的身體、穿著黃色連帽雨衣躺在雲朵上就覺得被它給治癒，想要像他一樣悠閒的放空。
就像是心情不好時吃巧克力，將心中的苦澀感隨著巧克力逐漸融化於口中；就像是被現實生活摧殘的疲憊不堪，回到家點個香氛蠟燭、在浴缸裡泡澡享受著片刻寧靜，將煩惱隨著流水消逝；就像是生活不如預期，而你出門至公園跑跑步，將身體裡的鬱悶感隨著汗水一起揮霍出去。
進到這間洗手間時，一位男士很熱情的招呼我們，仔細一看他畫的內容幾乎是在溪邊還有積木，右邊圖片粉色溪流邊有個馴鹿，看起來有點突兀，作者說聖誕節那時他朋友送他馴鹿造型的禮物就一併將它畫進去了。為了讓洗手間看起來更豐富些，作者還準備球池和積木點綴繽紛讓參觀展更身歷其境。
這個木雕的狗兒和狐蒙也很令人喜歡，尤其作者雕出好幾隻狗的動作都是翻肚的姿勢，看起來是一個正在向主人撒嬌、並說快點摸我陪我玩啦，也有可能是在跟地板摩擦抓癢，總之因為寫實的動作不禁讓我想起我家裡養的那隻法鬥，無辜的眼神和搖搖屁步晃動著身體，每次回桃園家一開門就是熱烈地迎接，還迫不及待跳到你身上壓著你，想跟你分享口水等行為，寵物是人類最忠實的朋友。
最後當然是放上台灣，這是一位外國人畫的作品，桌上還有他的手稿，從十分老街的天燈、至台北最具代表性的地標101大樓及為紀念蔣中正而設立的中正紀念堂、苗栗的龍騰斷橋、台中繁華的建築、彰化大佛、高雄蓮池潭風景區及台灣第二高樓85大樓、屏東的鵝鑾鼻燈塔、台東每年皆舉辦的熱氣球嘉年華及東海岸極為著名地標 —— 八拱跨海步橋連接三仙台和本島。
最左上角寫著中文字的台灣旁邊還長出梅花，而梅花是我們的國花象徵不畏嚴寒仍能堅忍綻放花朵及保育等級Ⅲ的台灣藍鵲。
細膩的筆觸和氣韻是作者想表達他對台灣文化的熱愛。
本次和我分享最多的作者是張祐齡，眼前這名妙齡女子打扮跟穿著看似跟我相同年紀，返家上網查詢後原來她僅大我兩歲，再查她的作品價格一幅要價七萬五，當然在藝術這個領域來說此價格並不貴，反而讓我省思自己寫的一篇心得或做出一份作品能否有像她一樣的產值？
因為太認真聽她分享了忘記拍照，若想瞭解也可以到這個網站看看https://issuu.com/641796/docs/2b8b25a63d4e49fda56514ecbd22e969，她說自己是高敏感族群而我自認自己也是，且不久前我在影音平台上也看到類似的討論，原來我們都面臨共同的處境，剛開始我發現自己是高敏感族群時想要盡力擺脫此標籤，更不希望因自己的想太多、神經質、玻璃心造成別人的困擾，久了我告訴自己要跟這樣的特質共處，甚至擁有這樣特質的人轉個念叫做上天給的禮物，正因為我們都是高敏感族群，所以我們天生比別人敏銳，且擅於觀察周圍比他人更能注意到他人的情緒，富有同理心，聽著作者描述創作時帶來的啟發讓我心有戚戚焉，願我們都能與天賦和平相處並將其特點發揮所長。
優化
前兩年參加國際藝術博覽會，地點舉辦在台北世貿一館，而今年當代藝術在南港展覽館展出，感覺場地比較小，入場剪票口前的天花板和地面的距離相對較近給人一種壓迫感，我們參展是該活動的第二日，在11:00入場前一群高大著黑色西裝的安管先在入場前的地方(佈景主題前)集合似乎是在簡單的內部開會，不過他們可能忽略有民眾或許想要跟佈景主題拍照的機會，如果可以的話我想他們在展場內開會會比較妥當。
上述內容或許有人覺得雞蛋裡挑骨頭，而我也很不喜歡別人挑毛病，每次在櫃檯這個崗位要回覆訊息時都很提心吊膽，而且訊息是會存在著好幾年，就算不是當下被發現、也有可能是三天後、一週後，甚至會是幾年後的後輩看到這個人怎麼語意不暢，但是沒有其他人挑三揀四的哪來的進步了？更應該說有人願意告訴你還算有救，當別人都已經懶得跟你提了，那會不會是無藥可救了？
前幾日主管請每位同事回覆一則看似簡單的訊息，但其實蘊含著其他風險。主管將大家的回覆匿名分享到群組，一比較之下更能分辨優劣，我認為有三位同事訊息回覆的不錯，赫然發現自己的渺小及不足之處，而有些訊息無心的話會在不知不覺中造成第二波客訴，身為被害妄想症的前輩(?)確實有些在我看來我會有其他解讀，當然我相信我們同事絕對不會刻意攻擊客戶，只能說如何精準用詞、誠摯道歉和道謝，並且不經意的在訊息中納入品牌核心可真是一門大學問。
意外插曲
中午我們一行人想要外出，主管有跟我們說要出去的話出入口找工作人員蓋手章，後來我們在出口處詢問工作人員得到回應是不用蓋章直接出去，我們也就很放心的去覓食找午餐，沒想到回來時卻被入口處告知不可二次進場，我們當然很錯愕，「可是剛剛其他工作人員不是這樣說的」、「可是我還沒看完…」那時我的心裡是這樣想的，後來我們主管和主辦單位(非負責人)一番爭論後，我們去找出口處的工作人員(與放我們出去的是不同人)，原來出口處的第二位工作人員也以為是可以重複進場的，代表這場展覽內部工作人員沒有一個共識，可能是消息傳遞錯誤、也可能更新訊息的時間有落差，主管在該出口處為大家爭取權益，這時我們附近有一位掛著名牌的外國人靠近，我猜他應該也是相關負責人，但可能聽不懂中文所以無法上前解圍，不過他在遠方明顯感受到我們主管的語氣跟聲音大小和臉色判斷出有爭議發生，最後確實在主管的爭取權益下我們又再次進場了。
我印象中這位跟我們接洽的主辦單位(非負責人)他的回應是：是、沒問題，他簡單俐落的回應，不需要和客戶爭辯是非。自從我知道專業的回應應該要以「是、沒問題」答覆而非「好的～」時，在其他場合包含餐廳、書店、旅宿、咖啡廳、賣場、專櫃人員我都會刻意聽店員的回應，確實在不同消費層級真的有不同的應對模式。
博物館疲勞
若觀展前抱持著來玩、來放鬆享受的心態，這可就大錯特錯了，不知道為什麼明明有吃早餐，可是畫展才看不到一小時就開始肚子好餓，明明沒有走很多路卻覺得身體好疲憊，最累的是大腦跟眼睛。
硬要說看畫展其實也不太用動腦，也不是說像解數學題目一樣需要思考公式，在寫這篇心得時上網查關鍵字才知道真有文章在討論「博物館疲勞症」，因為長時間內高度專注於作品容易產生精神疲勞，有些展場為了避免參觀者出現博物館疲勞會以不同形式方式呈現或加入互動體驗，比如本次有一個作品我不知道是什麼原理，但只要你站在作品前約1.5公尺，舉起自己的右手時作品中的左手也會舉起來、你比愛心作品中會呈現愛心，就是你做什麼動作對面的作品就會浮現你的姿態，因此經過這項作品不少人駐留。
展場裡除了眼花撩亂的作品外還有數不盡的各種燈光、人群吵雜聲等，通通加總起來也會讓人感到煩躁，因此看畫展、逛博物館確實讓人產生疲勞，也會建議累了就讓自己適度休息一下再繼續看，也很感謝展場內有沙發座椅跟小吃可以補充體力。
洛碁南港館
我跟某同事住的是豪華雙人房，以台北市來說空間真的是滿大的，而且我覺得我們的房間挺乾淨的且無異味。本次我有注意到特別一點，通常離開房間房卡會攜帶走等於房間不供電，但我看到桌子旁邊的牆上有貼公告寫著接近地面的插座即使未插房卡仍供電，不曉得是其他飯店有貼但我未曾注意還是這間比較貼心。
飯店附有停車場挺方便的，雖然要開車下去那小小的車道需要技術。
以及現行法規規定提供一次性備品必須在房間以外的地方，這間是放在大廳供大家自由索取，我記得有些便宜的旅店若要索取一次性備品需要另外向櫃檯購買。
硬要挑惕會是抽屜裡的提醒事項，一張A4紙用看起來使用很久的透明文件夾(已經有點霧霧的)存放，如果那張紙用護貝機護貝起來應該會好一些。
視覺的正確性
首次知道這件事情有點難以理解、甚至可說是難以相信，難道欣賞一幅作品先看旁邊的解析是錯誤的嗎？很近距離的在正前方平視錯了嗎？為什麼國外畫作是吊掛在牆壁上方，而台灣都放在低處呢？
要如何把一幅平面的畫作看到立體感呢？答案是走來走去用不同的角度尋找，可能是左邊也可能是右邊，也可能是蹲下時或站立時，總之不要讓自己停駐在同一個視角，當你找到了正確的視角後你會感覺自己可以走進去一樣。
另一方面還有作品的幾何形狀，當時主管有提到某一幅畫是錯誤的圖像，而我經過時居然能馬上找到，因為連我看了也覺得很奇怪，甚至在這幅畫前面左右走來走去居然會感到暈眩，我感到很訝異也很神奇，我能找出來並感受到。
至於為何不能先看作品旁邊的解析呢？原因是觀看畫作應該先讓自己去「感受」、「體會」畫作內容，讓自己感觸作者想傳達的情感。
花藝課
將花藝課這趴主題寫進來是因為我認為都是屬於創作藝術的一部分，所以就讓我娓娓道來上了將近十堂花藝課的心得。前兩次花藝課是2022年的事了，那時候可以說是完全聽不懂老師在說什麼(非老師的問題，是學生我沒有認真)，只記得那個環境很舒適、花材也很漂亮，亂插一通後幾乎都被老師拔起來重插，時隔兩年後公司再次提供免費花藝課，前幾堂課我對於使支、客支、主花分別的長度口訣還記不起來，因為沒有記起來導致沒有將7、5、3的高低層次展現出來，更特別的是就算真的照著口訣擷取出長度而實際插上劍山也不一定是正確的，可能還需要再修剪，總而言之要切記寧願慢慢剪、也不要一口氣剪太短會一去不回。
直到上了好幾堂課後我才決定要把使支、客支、主花的公式記起來， XX (因牽涉到個人隱私，以XX取代) 在示範時我也能快速回答口訣，這堂課最難的是因為每一支草本枝幹、主花、填心、基盤都長得不太一樣，包含生長方向、葉片大小與多寡、花朵的眼睛、樹枝的彎曲度與粗細等，就算你偷看其他的人作品你也無法完全複製貼上答案。
在上了好幾堂課後有點慢慢摸索出思路，從一開始沒有做出7、5、3比例高低落差，近幾次都有慢慢注意插上劍山後還是要留意高度；從基盤-龜背芋不太會綁上鐵絲，近幾次知道要如何架上鐵絲了，讓葉片可以挺起來、不下垂；從主花的方向抓不準確，現在我知道主花要往前傾45度、以及有兩個主花並非都是一樣高度，可以一支是3.5跟4.5，也不要讓太多填心超越主花的高度。
很棒的是課後還可以把花材帶回家，家裡有兩個花瓶(一個是跟公司借的)，每當把花材種類放進花瓶時我需要再次考慮誰跟誰搭配才和諧、這樣擺會不會很怪異、這支應該要再修剪一些才對，在書桌上使用電腦發呆時就盯著花，心裡想原來它有著麼多花瓣、在浴室刷牙時瞧著枝幹的脈絡，葉子的葉形、葉脈、葉緣。
記得公司提供花道課目的是為了提升同仁們的五感，目前另我最有感覺的是視覺，花的顏色、枝幹的曲度、整體的和諧度，還要製造出層次而非平面；其次是嗅覺，我覺得這幾堂下來味道最強烈的就是百合、再來是草本在剪斷的時候或是拔除葉子是所散發的氣味，其他非刻意靠近聞的我都沒有太多感覺，最後則是觸覺，有些葉片摸起來平滑，而有些是粗糙的，部分葉片軟軟的，也有堅韌的、有些植物是多毛的…
以前的工作真的不知道五感的重要性，剛開始來這裡聽到要打開五感還有點矇矇懂懂，原來當我會運用五感時，我的眼睛可以覺察的更廣泛、我的鼻子可以聞到不對勁的氣味，是不是有燒焦味？是不是 XX (因牽涉到工作機密，以XX取代) 沒有轉緊正在洩氣？線香有點著了嗎？我的舌頭可以品嚐出五十萬濾心和一般水質的差異，一個感覺比較軟且順口，另一杯就是普通平常在喝的水、如果診所背景音樂或是電視暫停了我能發現異常、觸覺上好像沒有太多改變，大概就是衣服材質差異。
有時候我被自己固定的想法給框架住，但經過老師微微一調、小幅度修剪「咦～～怎麼差這麼多」、「我剛剛都沒想到！」有點像是在櫃檯的文字訊息，我以為我打的很不錯了，這樣的文字應該不會讓人誤解吧？沒想到跟其他人討論後，原來這樣的詞彙可能會冒犯對方，討論的過程中能發現自己沒有看見的盲點。
課後再去看看其他同事的作品，每個人插出來的結果也不相同，老師是說插出來的作品會跟自己的個性相符，不過我至今還沒有看出每位同事的作品個性，倒是有發現有同事很會再次利用，有些在我看來沒有用的花材卻被她撿起來用一種方式呈現。
成本
五月底意外看到一篇很有趣的新聞內容，是在講述台北東區某間小吃店舖老闆將「台灣的兩種數學」掛在牆上供顧客們瞭解，分別為顧客的數學及老闆的數學，顧客的數學是：榨菜肉絲麵＝榨菜肉絲5塊＋麵一球8塊＋青菜油蔥蔥花3塊＋高湯2塊＝18塊，老闆卻賣80塊。而老闆的數學：房租X萬＋人事28萬＋勞健保3萬＋水電3萬＋雜支1.5萬＝43.5萬。
上述公式我只截取部分內容，若有興趣可另外查閱資料，我要說的是有些事情不攤開來說明，另一個相對的角色真的會不清楚，我也是在這間公司才知道原來每個月收到的薪水，公司還要額外再負擔更高的費用是我看不見的。
每幅畫作都是作者的嘔心瀝血，不只是表面上看到的畫布、顏料、畫筆工具等，更是將個人的情感及想法注入於作品中，那些你不知道的花了多少次練習和反反覆覆的再重來一遍以及耗費的時間，更是難以估計的金額，那還能說作品很昂貴嗎？
為了能夠讓員工更好、更進步、學到的更多，公司帶領同仁們進修藝術領域，包含診所未營運一天的損失、門票及伙食、加油錢、停車費等，以及無法精準數字估計主管的時間與精神體力，我們能做的我想就是寫心得回饋及將學到的正確視角、欣賞和品味、體驗與感觸將它發揮在生活上。我後來又想了想，收穫最多的應該是員工吧？因為這些無形的知識都是可以帶走的，而且寫心得還可以換獎品。
尾聲
某些畫作讓我雞皮疙瘩而有些讓我意猶未盡，某些作品使我內心感到詫異錯愕或是令我心花怒放、撫平心中的傷感，好似歌曲般，失戀時聽悲傷的歌詞讓淚水流淌，需要勇氣時聆聽能獲得力量和振奮的歌聲，要暖場使氣氛嗨起來時播放熱烈的節奏。
有的作家使用厚重的顏料一層一層堆砌出作品，有的則是輕描淡寫看似很空白卻不失要傳遞之真理，也有使用刺繡方時呈現，將情誼與感覺一針一針縫製布上。有時我會覺得藝術離我太遙遠了，甚至認為不是那麼重要，可藝術到處都是，家具的陳列擺設、衣服顏色的搭配及款式選擇、盆栽的植物修剪及生長路徑等，其實跟大家的生活密不可分。
藝術不僅能讓創作者盡情揮灑與舒壓，亦可帶給觀眾們無限力量，儘管是正面或負面的，也可開拓眾人的視野，在藝術的薰陶下我們的心靈被安撫、內心壓抑的情感被釋放、同時也讓心情沉澱，看完此次兩場藝術展覽我的心情既複雜又平淡，既澎湃又寧靜，說起來矛盾卻又真實。
觀展最重要是專注於當下，把內心安頓好並感受作者的心境與情緒，看展即看展、與作者交流即交流、休息即休息，之前的我會一邊找寫心得的素材、一邊又憂心著自己看不完畫展，今年度藝術展我使用手機的頻率又更降低，更何況是拍自己呢。
石頭沒有遇到雕刻師傅，僅是一顆不起眼的石子；畫布沒有奇遇藝術家，只不過是一塊白布；陶土沒有機遇陶師，就如同泥土一般。石頭、畫布、陶土在雕琢、點綴、錘鍊下變得不朽甚至成了傳奇，我們的人生亦是相同道理，大家生來都是一塊乾淨的白紙，端看個人造化及演繹，那麼你想成為什麼樣的人呢？
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字數與繳交時限
【 本文字數與繳交時限 】
本文字數為 6,480字，本次心得無繳交期限，而此同事的閱讀心得於於 06/17 21:01 繳交。
主管個人建議與獎勵
【 主管個人建議 】
文章寫得不錯，有越來越好的趨勢，不過，這是參觀藝術博覽會的心得，因此還是要將主體性拉回藝術博覽會本身的場域、所見所聞。
不需要特別去查一些天花亂墜、五花八門的資料來填塞文章內容，讓文章看起來像是個飽滿的填充娃娃。
但是，你可以拍下你討厭的作品，然後寫下為何你不喜歡？當然你也可以拍下你喜歡的作品，並且告訴我們為何你會喜歡、又或者你為何會想要在這麼多藝術品中拍下這一個畫面？
沒有人天生就是藝術家，也沒有人一出生就什麼都會，我們絕大部分的平凡人都是靠著一點一滴的學習累積，將所接觸到的資訊化成更多屬於自己的經驗、情感、記憶、能力。
試著看見、聽見…用五感的方式得到更多，而不是靠別人轉述、或是翻書翻網路查詢各種觀點的方式，來豐富自己。
真正打開自己的眼睛、鼻子、耳朵、舌頭…，讓自己可以好好見識這個豐富的世界。
依照文章內容給予適當的獎金，因此本文作者可於 2024年08月份獲得 5,800ADD。
延伸閱讀
【 延伸閱讀 】
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員1
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員2
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員3
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員4
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員5
員工教育訓練-「2024 台北當代藝術博覽會」觀展心得 – 員6
