【 員工教育訓練・說明 】

以下灰色字體部分是由員工投稿繳交的閱讀心得，除了將涉及法律事務與職務機密的相關內容刪減，將全文登出，希望能獲得各界朋友理解我們不斷努力充實與精進提升的目標是什麼，也希望能獲得大家善意的回饋互動。

近期內將會分享更多同事們的各種心得，也希望能借用大家的視野讓我們更加進步與更多美好~

心得內文

—————— 心得・開始 ——————
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前言

你是否曾經想過，若世界只剩下黑色、白色、灰色會變得如何？天空永遠是灰濛濛，大地不再有生機勃勃的草皮，海洋只剩下灰白色的浪潮拍打礁石，掛在天空中的彩虹不再使人們懷抱希望，原是色香味俱全的菜餚，只剩下香氣和味道，大大縮減食慾，彷彿沒有溫度和情感，有幸我生活在彩色世界裡且健康地成長，能判斷交通號誌上的顏色含義，也能藉由顏色抒發心情，能依照想要呈現的風格，從髮色決定到妝容，從衣著搭配到飾品，最重要的是看電影時更能看到導演想呈現的色彩張力。

藝術創作和寫文章兩者都是將自己的想法具體建立出來，我想最大的差異是藝術能採用很多樣的媒材發揮，報紙、釘書針、壓克力顏料、蠟筆、毛筆、油漆刷、麻布、木頭、玻璃等，透過不同種類詮釋內心深處的吶喊，筆觸是細膩、是厚實，媒材是粗曠的、是精緻的，文字是有能量、是有靈魂注入其中，畫布和顏料之間、稿紙與黑字之間同為創作者的嘔心瀝血。

一項有趣的研究指出，聆聽扣人心弦的旋律、接觸大自然或是欣賞藝術作品等活動，會激厲我們的敬畏之情，舉例來說聽一場音樂演奏，鋼琴家在彈奏琴鍵的前幾秒，在台下的觀眾即被現場的音樂震撼到起雞皮疙瘩；登山攻頂時俯瞰腳下的山巒，此刻發現自身的藐小和自然界的氣勢磅礴；參加藝術博覽會，迷失於浩瀚無垠的藝術作品中，這些活動便是為心靈充電，豐富了我們的人生，也引發人的覃思和無窮想像，藝術家-克萊茵說：「敬畏是看到你被其他事物超越，從中找到平靜、美麗和欽佩。」何不試著觀展呢？

植物園之歌

這是我進入展場後拍攝的第一幅圖畫，令我著迷的是太陽照射下顯得波光粼粼的水面，還有幾條活潑的錦鯉魚在河川裡嬉戲，就好像拋開世俗的紛擾，徜徉在世外桃源，享受大自然的純粹，綠意盎然的草木，清澈透亮的溪流，天朗氣清，沁人心脾。左下角有幾株透明中帶點粉調，又像是泡泡般的花朵，儘管真實世界裡並沒有這樣植物，但藝術就是將記憶裡的花朵和內心憧憬的模樣做整合，仔細看一下左上角，有沒有看到像是膠帶的貼條？這可不是貼上去的，而是作者畫上去的，它可以代表修補、亦可象徵拼貼等意義。

我在想為何我深深被這幅畫吸引，首先色彩鮮明圖畫能使我提升心情的愉悅度，再來這和我童年有高度相關，我出生在鄉下地方，對我而言每週日回外婆家，就是和姊姊偷跑出去在水溝裡玩水(十幾年前的鄉下水溝應該還不至於嚴重污染)，在我桃園的家鄉，家裡正後方就是池塘，下午閒閒沒事做就是騎腳踏車去池塘邊打水漂，也會蹲在池邊看魚至水面呼吸空氣，雖然在那個年代3C產品尚未普及，但在草堆裡抓瓢蟲、觀察池塘裡的魚群、腳掌浸泡在涓涓溪流中就是我童年的樂趣。

田中央

畫中，田佔有將近九成的面積，秧苗是農夫於立春耕耘時的作物，同時也象徵著希望，插秧即是將心願種進土裡扎根，辛勤的耕種和認真過日子等待完熟期的到來。因為外婆家是務農的，因此外婆家裡有插秧機、稻米脫殼機，我也曾經幾次在清晨四點左右出發至外婆家插秧，穿著雨鞋踏入水田裡，彎腰並將青秧插進土裡，每株之間需要適當間距(若密度過高會有利於病害發生)，於水田中移動時撲鼻而來的是青草與泥土交織而成的氣味，水稻既單純又剛正，鄉下生活很純樸、簡單，穿梭在鄉間小路、和姊弟遊走在田中央是我兒時的記憶。

插完秧苗後晨光熹微，我還記得外婆那雙瞇成月牙般的明眸，外公則是頂著鶴髮笑逐顏開，離開時和弟弟拿著外公、外婆發的紅包，坐上父親開的轎車離開農村，我望向車窗外，映入眼簾的是插滿秧苗的水田並倒映出乳白色的雲彩，就如同曹小容老師創作的《田中央》。

蟻

江口綾音所創作的這幅《蟻》幾乎是以若綠色系為主，其中「若」字在日文中蘊含鮮嫩及清爽的精神，作品被分割成許多塊，像是稿紙、又像是棋盤，也有人說像是綠豆糕，其中有幾格是藍色和紫色，我喜歡這幅畫是因為左上角有幾根蜷曲的藤蔓，加上本身就滿喜歡若綠色，既代表者和平，又滿懷著希望，就像是撐過冷咧的嚴冬，春神終會降臨大地，喚醒每一顆沈睡的種子，她揮一揮手中的魔法棒，蒼穹便降下初春的第一波甘霖，種子們紛紛破殼並堅韌地破土而出成了幼苗，每株植物集結成一團為大地鋪上一條新地毯。

當有了植物便會吸引昆蟲——螞蟻，牠們可以搬運自身體重的一百至四百倍的重量，且擁有非常團結合作的力量，一隻螞蟻發現食物後回到巢穴報告給同夥，大夥們沿著剛才留下的信息素從而找到美食佳餚。遠眺，你是否發現螞蟻們成了一條虛線？而其他格子都是實線，筆直的線條卻又混雜著蜿蜒的曲線，整體而言有點俏皮卻又不失穩重。

Uwe Mertsch-？

入職一來，這是我觀看第六次的藝術展覽(其中一次為自行參加)，也繳交了幾篇藝術相關心得，但其實我不擅長寫這類型題材，真的要去發揮最好是以自然景色、或是作品畫的是有形體的生命去做鋪成和延伸比較容易洋洋灑灑，反觀我的好同事專攻各種我看不懂的抽象畫，因此我也想試著去理解作品所要詮釋的情感。

這幅不過就是以圓形、梯形、三角形、長方形所建構成的作品，可以說是人人都會，起初我是這麼想地，但真的有我眼睛看到的那樣淺顯易懂嗎？藝術家達文西曾說過：「簡單，是複雜的極致表現。」好比說要將一個艱深的道理用一句話簡述，已經精通熟捻的人則可以輕易讓對方明白原理；好比說在做居家裝潢時，絕不是越多顏色越美觀，反而是兩、三種顏色去做層次才顯得高級，化妝和穿搭也是同樣的道理。

近期我在製作簡報，要讓一頁原本是空白的長方形增添色彩需要什麼？大量的顏色堆疊？豐富的文字佔滿版面？不，是留下大標題和幾行文字，再用一些幾何圖形去點綴版面，至於幾何該如何變化就非常需要靈感，舉裡來說方塊看起來平平無奇，但若將其中一角往內折就，就會多出三角形，此時版面不再那麼單調，別小看幾何的神秘力量。

我想大家一定都有聽過色彩心靈學，例如喜歡粉色的人，個性純真和浪漫，同時也是善解人意的人，其實幾何圖形也是具有象徵意義的，例如三角形具有穩定和充滿力量的含義，圓形既代表者無限又具有和諧之意義，圖中最多的形狀是梯形，梯形意味者上升和發展，大體而言在視覺上並不會給我突兀感，也有可能是因為配色多為飽和度高的顏色，若要將此幅畫掛在家中，我覺得擺放在書房裡會比較合適，原因是我感受到平靜與安定，若我無法靜下心來，我想盯著這幅畫就能乖乖坐在書桌前閱讀。

Majestic Variety

「明天就像是盒子裡的巧克力糖，什麼滋味，充滿想像…」我與這幅作品擦肩而過時，心裡頭迴盪著這首曲子，巧克力是很多大人小孩都喜愛的甜點之一，它能是固體一顆顆販售，放進舌尖上慢慢品味本身的香氣，亦能將它作為液態巧克力醬塗抹在白吐司上豐富味蕾，當然也能和其他食物做結合，草莓、香草、薄荷、焦糖、咖啡等風味，還有成人版的會在裡頭加入白蘭地等酒類，為大家的味覺帶來一首交響樂。

彼得·安東是一位美國的藝術家，他創作出許多甜點、食物造型的作品，我上網點閱查閱他的官網，其他的巧克力作品甚至達半個成人高，如果放在家裡我可能會一直想要吃它吧。作品中每顆巧克力形狀及顏色不依，裝飾點綴也不同，打開盒子的那瞬間即是先讓眼睛飽餐一頓，雖然不曉得每塊巧克力的口感與味道如何，但已經讓站在作品正前方的我、寫到這趴心得的我饞涎欲滴。

最近我在看診所內推薦的一部日劇《型男主廚三星夢》，碰巧我都是在睡前看這部劇，非常的邪惡，明明聞不到主廚們做料理的味道，隔著螢幕仍讓我飢腸轆轆，目前只看了前面三集而已，因為是朝著米其林三星前進，因此在食物擺盤上也別有用心，什麼食物和什麼食物搭配會顛覆眾人的感官？選擇適合的盤子顏色、形狀更能襯托出食物的色彩，合宜的盤子深度與材質更能保留食物的溫度，充滿心意的巧克力甜點也是如此，甜點能撫慰人心亦能平衡生活中的苦澀，藝術品也是同樣道理。

春韻

在寫抽象畫作前，我都會先利用以圖搜圖的功能，去找藝術家的創作理念，目的是避免寫到毫不相干的心得，起初我看到許文融老師創作的《春韻》，我以為是海底世界，綠黃色的部分是海草在飄逸、黑色是海底生物，可能是魚也可能是章魚或者海馬、而白色和黃色就是他們移動的軌跡，在大海的徜徉、跳舞、翻滾跳躍，可光是查閱到這副作品的名字，大概就知道這和海底世界完全沒有任何關聯，但我這樣聯想就是錯的嗎？我不認為，因為我覺得當我知道作品名字後以及當我看到創作理念時，便局限了我的思考，因此我可以先盡情寫出我看到的想法，再根據作品的名字，去推敲老師想帶給觀眾的情愫。

回歸老師的作品命名《春韻》去延伸心得，四季皆也有屬於自己的色彩，想到春天我第一個想到杜鵑粉，因為春令是大部分花朵綻放的季節，第二個聯想到的是若綠色，正是嫩芽發葉的時候，這藍綠色是屬於春日的顏色，也可以是天空、海底的顏色。抽象畫我並不拿手，但我學習去感受色彩的衝擊，探索線條的美感，捕捉作品要傳遞情懷，這些疊加在一塊便能使我和畫產生共鳴。

閒日-小雛菊

自古至今，人們常藉由花朵來訴說情感和傳遞訊息，每朵花都別具有含義，每個國家都有屬於自己的國花，其目的是用來代表民族特性以及寄託期望；高級餐廳的桌子中央也會放置桌花，不單僅有擺飾的功能，還可以療癒前來用餐顧客的心；在送禮時根據場合和兩人之間的關係，選擇適宜的花束將能帶給對方滿滿的心意，很神奇吧？

小雛菊的花語是「深藏在心底的愛」，這幅畫讓我感覺就好像搬了張椅子靜坐在白色桌子前凝視著桌上的小雛菊，欣賞花的曲線和花瓣的色澤，斜前方的陽光照射進屋內，並和屋內的物品產生了陰影，花也在被光的照射下顯得更為耀眼迷人，此刻彷彿時間被定格住，我靜靜的思念著喜歡的人。

現代人行程繁忙，腳程緊湊，加上有很多新奇有趣的3C產品推陳出新，因此焦點和目光多專注在手機遊戲和短影音上，反而越是靜態的物品連瞥一眼都顯得沒時間，當我開始接觸花道後，從前幾堂課的無助、再到中期變得時而模糊時而清晰，而近期似乎變得能夠享受插花過程中的樂趣，每個階段都有不同的體悟，也讓我心境更加有層次感，因此去到一個新環境我會開始注意花瓶擺飾或是畫有花的圖畫。

董小蕙老師是台灣的女性畫家，她畫了很多植物系列的油畫，放在不同的器皿裡並置於木桌上，整體來說是如此的純粹及靜謐，另外，我發現老師創作作品中的木桌看起來不是那麼平衡，就是跟一般肉眼所見的不同，我想可能是因為早期多是研究印象派畫風所影響吧，也可能是屬於個人的特色，老師所創作的「靜物」系列是我滿喜歡的風格，果然開始學會欣賞後，內心的體悟變多了，更能看見美，每幅畫都有作者想要傳達的訊息，那麼你感受到了什麼呢？

另一個世界-？

走到某個區塊內看到好幾幅攝影作品，我就被牆上的作品給驚豔住，原因是雖然沒有拍到人的五官，我卻能感受到照片裡的情緒，框架裡頭似乎是某個人的背影，可能是朋友，是情人，是親人，你第一個會想起誰呢？我想起我的親人，在我國中剛考完會考的當日下午，奶奶搭乘救護車從醫院病床上返回家中留最後一口氣，我依稀記得奶奶眼角留下的淚珠，雙眼闔上後就再也沒有張開過，我的眼淚也潰堤了，哭到視線變得模糊，如同這幅作品一樣蒙朧，時間漸漸撫平哀傷，我以為我恢復了，在辦喪事期間，我夢到奶奶穿著壽衣回家且坐在客廳看電視，離奇的是在盛夏，奶奶怎麼可能穿著紫色連身長裙，而夢裡的奶奶卻是穿的跟冰櫃裡的那套壽衣顏色和樣式一模一樣，凌晨三點多我哭醒了，我肯定是奶奶想念我們才回家和大家一起看電視的。

一張被相機快門定格住的圖像，我從遠處瞥見時，這股傷感便從眼睛滲透至內心，九年前的回憶湧現，相機是捕捉某個片刻的畫面，照片中沒有文字說明、沒有人物的喜怒哀樂，卻能讓我感觸深刻，這就是導演-鍾孟宏先生的魅力所在，這也是導演首度公開的平面攝影展，我看過由他所拍攝的電影《陽光普照》和《餘燼》，拍攝採取的光線和視角皆讓人感受到身歷其境，他說平面攝影展最難的是將靜物拍攝出背後的故事，因為路過的民眾不一定想知道一碗麵、一朵花背後的故事，網上我找不到這張照片背後的說明，甚至連作品的名稱也不曉得，只知道這系列展稱之為「另一個世界(Another World)」，我能感觸和聯想，將畫面延伸出情緒，也算是沉浸於攝影藝術中吧。

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有可能是因為前陣子我讀到我們診所的官方網站，幾年前某篇文章裡頭有拍攝診所內的花器和花以及光與影所創造的美感，往後開始注意光和影帶來的視覺饗宴，確實我在診所內部的員工教育訓練下，想法逐漸被激發，以前不感興趣的，現在會多看幾眼，入職頭兩年最常聽到老闆給的建議是「少一點自拍照、多去看風景」，仔細想一想近一年沒有聽到這句話了，我倒是真的有把這句話聽進去，相簿裡的風景照比例有明顯提高！

除了風景照，我還會停駐下匆忙的腳步，感受就在身旁的美，如近在眼前的盆栽、每日都會經過的角落，那看似毫不起眼，正是因為我未曾發覺，日光會根據時辰的變化而有不同的顏色，黎明的曙光是橙紅色、正午的陽光是黃白色、而垂暮的斜陽則是紅色的，不同顏色的光線帶給人們不一樣的心情。

上面這幅窗台同樣也是鍾導演所拍攝，窗外是什麼植物我不知道，但藉由太陽照射下產生的影子顯得植物高挑，感覺像是獨自坐在家裡的客廳和植物的剪影相伴，沒有對話和交流，只有輕輕的依靠，神秘卻又寂靜。

Saturn

這是一位日本年輕女藝術家所創作的作品，對於這個畫作手法我覺得很新穎，不曉得是要如何調出這種像是在冷天氣的玻璃窗上寫字，隱隱約約的表達感情、曖昧不明地留下痕跡，看起來模糊卻又清晰，像是在留下暗號偷偷告訴外星人地球上的秘密。

畫中，將不同明度的藍堆砌成一片，讓整體更有層次感，上下兩片灰黑色的色塊像極了眼皮，躺在屋頂上看著夜晚的天空漸漸地睡著，也像是墜入寒冷的深海裡，因為失溫而漸漸闔上眼皮，也可能是搭乘火箭飛往浩瀚的宇宙探險，卻一不小心迷失於時空中。

一幅畫能讓我有許多幻想，回想起就讀幼稚園時期，我喜歡拿著蠟筆在4K圖畫紙上隨筆揮霍，但可能因為某些原因局限了我的發想，長大後開始參觀畫廊與藝術展時要讀取、猜想作者的創作理念和作品情感顯然有些吃力，不過沒關係，若持續參展以及持續寫出我看到的感受，慢慢地我將會重拾失去的想像力。

瀕臨樂土 — 霧中遊

當我經過這幅作品時，我就知道我早已被鎖定住，非常非常地強烈的表達驚悚、詭譎，令人不寒而慄，明明是充滿激情與喜氣的朱色卻表現的異常，站在畫的正前方，我的眉頭緊鎖、背脊發涼，話雖如此，我卻意外地想給出好評價，在所有當代藝術裡頭我認爲瀕臨樂土 — 霧中遊是創新的代表作，遊樂園對於多數人而言是個充滿歡笑和回憶的場所，但此幅作品所帶來的震撼卻有別於其他藝術家，在我看來油畫中的顏料只有紅、白、黑三種，再由這三種顏料去做明暗變化，入口處有幾位遊客正準備入園暢玩，畫面中疑似還有一匹馬和幾隻鳥類，究竟是溫馨的遊樂園還是血腥的秘密基地呢？仔細瞧，地板是使用白色顏料比較多作為底，而天空則是被一層層強而有勁的緋紅給籠罩住，就像是從遠方飄過來的雲層將要吞噬整個畫面，就連作品外的我也不放過。

在春節公休期間我看了一部在網上被譽為後現代的經典神片《黑色追緝令》，老實說我看不懂，所以我認為很難看，甚至有幾幕因為太血腥我是遮著眼睛看下去的，但基於想知道到底是什麼手法能被讚譽有加，於是硬著頭皮看下去，我之所以會突然從畫談到電影，我覺得他們兩個共通點是黑色幽默，作者-常陵說：「我們的山與水早已被人性慾望剝奪，我只是將殘存的現實，單純表現出來。」我想人們在開闢一塊新土地、享受娛樂生活的過程，早已忘記貪婪的心淹沒大自然，但我們遲早要還這筆債，作品是藝術家的精神宣洩、是釋放愛恨糾葛的管道、也是具有濃厚的警告意圖。

桃花魚和鉄魚

剛好這些魚群都正在往上方游，讓我聯想到成語——力爭上游，特別的是畫作裡充滿直線條，但有幾條彎曲，每隻小魚都穿梭在線與線之間的縫隙中，或許是在暗指生命自有出路，別害怕被緊張侷限，別擔心被焦慮束縛，張開雙臂、尾巴擺動，奮力一躍，你將獲得自由。

無論是中文、英文還是阿拉伯數字，無不是由線條所組成，而線和點組合成一塊便能拼湊出不同的意義，線條是如此神奇，天空中的彩虹、學校操場裡的跑道、速食餐廳的薯條、衣服上的刺繡圖案，無不是由一根根的線條匯集而成，當你放下手邊瑣碎的事物，抬頭仰望天空，深呼吸後的醒悟，便能擁有翛然的午後時光。

小松孝英的作品主題多是以他的個人嗜好作為出發點，像是釣魚、昆蟲採集都是他的興趣，我印象中那時候經過小松先生的畫廊時，牆上掛有好幾幅都在描繪河川裡的生態，有青蛙、也有在粉橘色小河裡遊蕩的魚兒，顏色皆屬於淡青色，整體呈現的風格是平凡與逍遙自在的生活，牠們看似居無定所，一直在尋尋覓覓棲息地，不，整個河川都是他們的歸宿，我們喜歡乾淨的家園，牠們也喜歡，請讓我們大家一起還給動物們安全且清澈的河渠。

結束

某次我的好朋友播了泰葉的單曲《Flyday Chinatown》，就在旋律飄出音響的喇叭時，我們倆隨著節奏擺動身軀，整首曲調都還沒聽完，我就已愛上這樂曲，而且明明我聽不懂歌詞在唱什麼，我卻看到霓光閃爍、燈紅酒綠的街道上，有名恍惚的單身女性似乎喝得微醺…當我和身旁友人交流看到的景象時，她說是在星期五中華街晚上和一個外國人有豔遇，雖然我只說對了一半，但我確實感受到歌曲裡的場景，沒想到我居然有半隻腳能踏入旋律中。我從音樂感受到樂曲的韻律和故事、從畫展中感知無形的精神及獨特的魅力，三年前的摸不著頭緒、兩年前的刻意理解反而使我彈得更遠、再到去年的放寬心胸，接受多樣不同風格的藝術品，終有了新領悟。

在琳瑯滿目的藝術博覽會內挑選幾幅作品寫成一篇心得，我覺得這個動作就和去到誠品書店挑選「適合」自己的書一樣，年度暢銷書籍不見得適合自己，太艱深、太苦澀的人文科學我看不懂，才稍微翻閱幾頁就像服了助眠藥似的，而和自己程度相當的書籍(作者的舉例或用字淺詞等)，就會想要再翻閱下一頁、下一章，細細咀嚼內容，同樣地，你看到該藝廊空間內人滿為患，搶著拍牆上掛的藝術品，似乎大眾都很喜愛，也不一定合你的胃口，他人視如敝屣的作品，或許深植你心。

曾經我想要模仿某些獨特風格的網美，在Instagram放上自己捕捉的畫面，食物擺盤、日落的黃昏景色、樹梢搖曳晃動的姿態等，越刻意模仿，我就離遠本的自己越遠，那不是我，這是在我打開手機的相機畫面，正要按下快門鍵時，驀然發覺為何我不認真地感受此刻呢？參展亦是相同道理，到一個新的小方塊裡，先用眼睛欣賞、再用心去體會作者的心境，猜測他當時創作的心情，是基於什麼樣的背景才能打造出眼前這幅畫。

大部分的藝廊內都是採用白色的隔板，少數隔板會使用彩度高的壁紙，創造出不同的氛圍，我就像復古遊戲裡的小精靈，穿梭在E形、L形、ㄇ字形等組合成的迷宮內，試圖找尋喜愛的作品以獲得能量，藝術家們各有千秋，偏好使用的媒材、鍾愛的人事物、獨樹一幟的手法皆能展現出屬於自己的格調，我特別傾向觀看風光旖旎的油畫，其次則是靜物系列的創作品，兩者皆能撫慰心靈，而創新前衛的作品我也是挺喜歡的，因為能為尋常的日子裡增添刺激感，欣賞畫展是一種滋潤心靈的休閒活動，對我而言就像是料理前的醃漬，一幅幅的作品如同糖、鹽巴、白醋等調味滲透進食材裡頭，爾後將其匯集成一篇心得感想即為思考碰撞，邏輯訓練，就像是採用蒜泥、辣椒片爆香，激發濃郁香氣，起鍋前再撒上蔥花點綴，一道美味佳餚誕生於世，藝術拓展眾人的視野，涵養心性，也猶如品嚐一杯職人手沖精品咖啡，柔潤而雋永。

—————— 心得・結束 ——————
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