員工教育訓練・說明

【 員工教育訓練・說明 】

以下灰色字體部分是由員工投稿繳交的閱讀心得，除了將涉及法律事務與職務機密的相關內容刪減，將全文登出，希望能獲得各界朋友理解我們不斷努力充實與精進提升的目標是什麼，也希望能獲得大家善意的回饋互動。

近期內將會分享更多同事們的各種心得，也希望能借用大家的視野讓我們更加進步與更多美好~

心得內文

—————— 心得・開始 ——————
—————————————————–

這次是第四次參與員工教育訓練的藝術博覽會活動，真的非常感謝主管提供的福利及協助，讓我可以在休假期間，有額外多一次的機會前往看展，因為自己每次看展的速度都很慢，我常常覺得只有一次的看展時間對我來說很不足夠，加上也是近一年才真正密集的實際接觸，常常花費很多的精力去感受，才能將展場內的所有作品都看過一次，感謝這次能有兩次的機會，才能稍微有充足的體力完整觀看完所有的作品。

為什麼要接觸「藝術展覽」？

我這次在現場參與展覽的過程，自己又有了不同的想法及感受。

每當開始接近冬季，也是流感的盛行期，之前在醫院體系工作時，接觸的病患較為複雜、風險也較高，所以幾乎每年都要施打流感疫苗來保護自己，而今年我也在11月中施打完了(謝謝診所提供的福利)，自身若沒有足夠的抵抗力，會需要透過外在的疫苗來增強自我的免疫，那我在想，心理的免疫力是否也需要一些額外的疫苗來補足呢？

我覺得開始參與藝術展覽的相關領域，很像是獲得了「心理疫苗」的補充，透過持續不斷地的接觸，會在當下的觀展過程中，專注在自己的所有感受上，內心常常OS：「哇，這是什麼？」、「這好美！」、「這也太酷了！」，好奇心也會觸動到自己的情緒感受，然而在每次情緒出現時，也會增加我對於自己的理解，為什麼這件作品會吸引到我？

這些在思考的過程中了解自己、找到真實的原因後，也會讓自己的心理產生了抗體，未來在遇到事情、情緒有了波動或起伏時，會練習先正視這個情緒、並勇敢面對自我內心的聲音，而不是先放到一旁不去理會。

每天規律的日常當中，因為太過熟悉可能會忽略重複帶給自己的力量，就像每日的三餐，有時候少吃一餐，身體也撐得住，不會有太飢餓的感覺，但如果連續30天，每天只進食一餐，自己還會有足夠的體力去應付每天的日常工作嗎？(但這裡只考量平常就會吃三餐的範圍內，如果本身已經訓練到可以一日一餐的人除外)

平時有在服用保健食品的人，也是開始意識到自己的身體狀況有輕微受到影響，想要加強補充額外的營養素來恢復自己的狀態，但不是等到身體真的變得很差時才開始補充，而是平時就會規律服用，讓自己能夠維持足夠的身體保養，也是一樣的道理。

我覺得心理的營養其實也需要不間斷地補充，能量開始有點不足夠或是低落時，找到適合自己的「心理疫苗」，也是認識自己的方式，知道什麼樣的內容，適合現在的自己。每個人都有屬於自己的補充方式，對我來說，我覺得透過接觸藝術展覽，真的讓我更快的去意識到自己現在的感受、想法是什麼。

我很常會有分心的困擾，常常被外在環境的因素影響，所以我現在都會在分心的時候，馬上問自己：「我現在怎麼了？我需要什麼？為什麼會無法持續專注在自己身上？」要常常練習與自己溝通、對話，自我對話不是用來譴責自己，而是先找到自己真正的困擾及需求，多問自己：「我現在分心是因為累了嗎？需要短暫休息一下？還是壓力太大？所以想要逃避？」

首先，意識到自己的第一步，是告訴自己：「停下來，想一想！」

如果是短暫疲累，可以休息5-10分鐘，起來走一走、動一動，或是去做跟當下事件無關的事情，聽一首自己喜歡的歌曲，看個搞笑影片也無妨，但別忘了要記得設定鬧鐘唷！(自己常常分心超過30分鐘)。但如果發現一直無法進入專注的狀態，倒不如就先讓自己完全放下，不要再做當下的事情，改成下午、晚上的其他時段，或是隔天再做，讓自己去做可以完全不耗費精力的事，像是打掃家裡、整理桌面，或是出門散步，讓腦袋暫時清空，反而才能達到真正的放鬆，一直逼迫自己專注才是更累的做法。

我有發現我意識到自己分心的速度有變得比較快了，之前可能一回神就過了好幾個小時，但現在可能5-10分鐘就會知道，我在分心了，馬上先反問自己，現在想要怎麼做？想要繼續？還是先暫停？

透過一直不斷地追問自己，就像是把自己當成是一個你正在喜歡的明星偶像，以前有沒有這種時刻，只要是那位你超級愛的歌手，你會一直去搜集有關她的任何一條最新消息，不想漏掉任何一首發表的歌曲，每個活動流程細節也都了解的很透徹，當看完所有你不知道的內容之後，才會心滿意足的結束，這個投入的過程，不得不說自己真的非常專注！如果把這些精力花在自己身上，我相信一定會更了解自己。

但從這個專注投入的過程，也可以問自己，我為什麼喜歡這位歌手？喜歡她的歌曲、舞蹈？喜歡她的外型？喜歡她創作背後的故事？她努力奮鬥的過程？還是傳遞出來的精神吸引你？而你也想要？或者是嚮往？在成為自己以前，也許可以先找到一個自己也想成為的人，以她為目標，因為你會從這個過程中慢慢找到自己。

改變之前，了解自己是更重要的第一步。先理解自己現在的狀態是什麼？才能找出適當的方式去改善，知道什麼樣的方式適合自己，才能真正解決實際的問題，而不是硬逼著自己要專注、要專注，不能分心，用不適合的方法逼自己去適應，其實這樣只會更容易分心，也會更容易對當下原本的事情更排斥。

但這中間需要經過非常多次的嘗試，才能知道自己需要的是什麼，找到答案之前，就是一直不斷地發現、試錯、重組，然後再次嘗試。

雖然喜歡、不喜歡是個主觀意識，但我認為喜歡的背後，真正影響自己的是驅動力，我因為有這個動機所以想要去做，但可以更深入問自己，推動你的原因是什麼？找到驅動自己的力量才是更重要的事。如果喜歡，會帶給自己更好、更有效率的動力，那當然可以繼續維持，這個喜歡也許是讓自己更樂在其中、充滿電力，更成為自己的時刻。

但若這個喜歡，是因為想要逃避心裡不喜歡的事，所以我去找替代的事情來做，結果卻是造成自己的負擔、焦慮？這樣其實永遠無法理解自己不喜歡的真正原因。是因為害怕看到自己的弱點嗎？還是不敢面對最真實的自己？

每個人都擁有不同的面向，是外顯的或是隱性的？個性是開朗的還是內向的？慾望也是，你了解自己深層的渴望、需求是什麼嗎？

透過這次的藝術展覽，我在心態上、觀念上、行為上又有什麼樣的不同或是改變？帶著疑問去找答案，這是我在觀察自己的狀態時，會使用的方法，提問，其實也是一個很重要的能力，先找出自己的疑問，接著開始行動，才能找出屬於自己的答案。

形象管理

第一個我最大的疑問，「外在形象」與「自我」的關聯？這可以代表自我價值嗎？

主管有曾經說過，「要把自己當成是一件藝術品」，這裡指的是外在的形象，要符合這個活動場域的形象，把自己當成是一件藝術作品展出，自己也是被觀賞的一件作品，有點像是行動藝術嗎？其實我完全沒有這樣的概念，而且內心充滿疑問？

我覺得每個人都有屬於自己一套的穿衣哲學，因為每個人喜歡的風格完全不同，主管應該要學習接受我們不同的面向。寫到這裡……，我突然好像自己打臉自己，那我呢？我能夠擁有開放的心態，去學習接受不同面向的自己嗎？而不是只專注在自己認知的喜歡範圍內。

主管這次有提供大家，是否需要協助此次參展穿著的服裝選項，我有接受了這次的提議，其實一開始換上服裝的時候，真的覺得很不像自己的風格，因為從來沒有看過、接觸過這些類型的服飾，從剪裁設計、顏色搭配、布料材質等等，實際體驗後確實很不習慣，也覺得自己好怪，雖然內心充滿困惑，但還是先換上了。

之前我在看展的過程中，大多都是專注在作品身上，沒有花太多時間去關注其他事情，這次在觀賞一個展區內的作品時，我印象當時的我很投入，偶爾也會有展場人員稍微介紹創作者的作品內容，但這次在結束對話後，自己持續在看同一區的其他作品時，後續展場人員有再次主動詢問，若對作品有興趣的話，可以互相加入聯絡方式，若有相關展出的消息會再另外通知，聽到的當下我確實有點驚訝，不知道是我透漏出對作品非常有興趣的狀態，還是當天的穿著真的有部分影響。

結束展覽後的這幾個月，我還是在思考，如果不管他人對自己形象的評論，自己對於形象這件事有什麼看法？仔細回想當天的狀況，因為穿著不是自己平常的風格，自己會顯得有點小心翼翼，主管時常會提醒大家不要彎腰駝背，也一直提醒自己要站直，肢體儀態確實會影響到整個人散發出來的氣息，除了別人看到自己，自己看自己也會顯得沒有精神。

我覺得形象嚴格來說，還是會細分成靜態與動態，一個是靜態的平面照，一個是動態的攝影作品，靜態是儀容妝髮、衣服穿搭，動態是臉部表情、肢體儀態的行為表現，更進一步還有說話的聲音、眼神的反應，可能都會透露出不同的狀態，兩者兼具才會形成一個好的形象。

但我同時又在思考，到底什麼樣的形象才是所謂的好形象？

別人認定的好，是真的好嗎？是適合我的嗎？我內心是可以接受的嗎？

但換個角度，如果我只認為只要是我喜歡的就好，那這個形象真的是沒問題的嗎？

我突然想到，主管曾經在開會時，穿著一套較為休閒的服飾，粉色的寬鬆上衣、卡其色的休閒褲，只是單純的衣著改變，整體形象完全是不同的風格，因為主管平時會穿著深色的西裝外套，現在想想，外在的形象是如何影響對一個人的判斷，以貌取人的標準我自己也深陷其中。

形象的標準到底是外在環境賦予的？還是內在自己定義的？

就比如去買禮物時，我們ㄧ定會被漂亮包裝所吸引，就算我不知道裡面是什麼，可能還是會有股衝動直接買下去，因為是漂亮的包裝，包裝內的東西是好是壞，其實一開始你並不會知道。

但其實應該是相輔相成的，你擁有一個好東西想要包裝它，一定也會想要購買漂亮的包裝紙、提袋去精心設計，但如果只有漂亮包裝，裡面的內容物並不吸引你，或許可能就只會買那一次而已。

或許形象與自我價值、本質，也是類似的道理，不是非黑即白，而是互相影響的，你想要如何包裝你的形象？你本身擁有的內容物、特質是什麼？我是想當一個賞心悅目的包裝提袋？還是只要有人想要送禮時，都會第一時間想到的禮品？

我很感謝這次有機會可以體驗到不同的穿衣風格，看到不同面向的自己，也讓自己有耳目一新的感覺，但這也讓我意識到，接下來若想擁有新的嘗試，除了需要更多花時間去搜尋各種穿搭的資訊，也必須管理好自己金錢上的分配、體態上的控制，懂得將有限的資源運用在更值得的事物上，也是未來需要考量的目標之一。

作品集

第二個疑問，視覺的「立體度」與作品傳達的意義會有所不同嗎？

左圖視角：正面拍攝。
右圖視角：從左側拍攝。

在這次看展的過程中，我看到了一系列的山水畫，雖然大部分是黑白色的背景，但在走動的過程中，感覺整個畫面都活起來了，很生動、很立體、很壯闊的畫面在眼前，我覺得很神奇，也覺得創作者好厲害，有種身歷其境的錯覺，四周像是被一整片雲霧感包圍，彷彿我聽見山谷中氣勢滂薄的瀑布聲，也因為瀑布濺起的水花而在臉上殘留了淡淡的水霧，除了視覺，還有聽覺以及觸覺的感受，我想，這也是五感帶給我在現實中的想像力，我很訝異可以感受到這些。

前面在看其他作品時，不會有這種感覺，但在看完這一系列的山水畫作品之後，重新再接續觀賞其他展區的作品時，突然看到了很多我剛剛沒有感受到的畫面，不久前看過的畫作突然生動了起來，跟一開始看到同一幅畫作時，有著完全不一樣的感受。我覺得我對於空間感又多了很多不同層次的體會，總覺得又變得更立體、更寬廣了，這也是讓我覺得驚喜的部分。

我走到展場的一個轉角時，差點要轉身離開，但餘光突然看到一個放在石頭上的玻璃作品，會突然注意到，是之前回到家時，家裡的電視櫃上突然擺放了一塊灰色石頭，這跟我在現場看到的大小、形狀有點類似，是一個橢圓形狀的扁平石頭。

我：「為什麼突然會有這塊石頭？」

我媽：「我覺得很好看就把它撿回來，這可以當擺飾。可以想想看要放什麼？」

當時在家裡我隨意在石頭上放了一個小裝飾，但總覺得不是那麼適合，後來再看到展場上擺放的這個玻璃作品，就覺得搭配的非常和諧，我覺得很好看，原來是要這樣搭配啊！很像是石頭上有一個半透明的雲朵，在現場的燈光照射下，雲朵呈現出透明、清徹的明亮感，另外也有展出在牆面上作品，我覺得很像是水母的造型，我的目光一直無法離開，我在想為什麼這類型的作品會吸引到我？

使用玻璃材質設計的作品，從不同的角度欣賞它，會有種若隱若現的感覺，因為光線的不同，也會在作品當中折射出不同的陰影畫面，與背景也能巧妙地融合，有種很自然、純粹的氛圍，我喜歡這種單純、愜意的感覺。我覺得每個藝術品，都有一個適合它的地方，看自己如何去連結運用及想像。

上述的這三件作品，自己剛開始是用各自分開的獨立作品來看待，主角是一個小男孩與一隻小貓咪，背景呈現出一種陰鬱的藍色氣息，當下看不出有什麼特別的關聯性。心裡想，這大概是這位創作者的風格類型。

雖然沒有拍下這件作品的名稱，但印象中當時看完主題後，自己有股淡淡的哀傷，但又有種一線生機的矛盾感，我覺得這三幅畫應該是一組作品，像是在述說一個故事，我自己感受的意境大概會是：

「有一名小男孩獨自走在街上，因為父母忙於工作無法時常陪伴他，所以常常只能自己去買晚餐，此時，剛好一隻瘦弱的小貓咪出現，彷彿牠也像他一樣，有著孤單的身影，貓咪因為害怕而不敢靠近，所以與小男孩一直保持著一段安全的距離，兩個看似毫不相關的偶遇，都擁有著一顆孤獨的心，同時也渴望有人相伴，所以小貓咪沒有逃離，時不時回頭察看小男孩的一舉一動，但也一路上陪伴著對方，小男孩最後決定，想為小貓咪買一個罐頭糧食，感謝有你的陪伴，希望你也能有足夠的體力繼續往下走。」

雖然我還是沒有查詢到這三件作品的主題名稱，也不確定作品背後的真正涵義，但我感受到的是一種互相陪伴的感覺，不知道是小男孩救了小貓咪，還是小貓咪溫暖了小男孩，透過畫作也可以傳遞出溫暖的概念，我覺得這樣很棒。

這三件畫作，如果是單純一件一件分開來看，或許就不會感受到這些意境，但透過不斷的找出連結性，讓我又有更深刻的記憶與體會。我突然又有另外一種感受，不知道為什麼「重生」這兩個字一直出現在我的腦海中。

我覺得除了感受到陪伴的概念之外，會不會有另一種可能，創作者透過這位小男孩的角色，重新療癒了自己，因為看見那隻瘦弱的小貓咪，彷彿看到了小時候沒有被好好照顧的自己，現在已經有能力可以照顧好自己，也有一種重新活出自我的感覺。我覺得藝術創作、文章寫作，都是自我對話的方式，創作的過程中，誠實的面對自己、梳理自己，除了宣洩情緒，也再次理解過去的自己。

這一系列的花朵作品，第一眼看到的當下真的覺得非常美，很像是在夢境才會看到的畫面，我一直都很喜歡五彩繽紛的作品，會讓人心裡感受到很明亮、充滿希望的感覺，尤其是越大幅的畫作越不簡單，現場看到原作的那種壯闊感，心裡都會思考，這到底要花多少時間才能完成，細節真的很多，一定非常耗費精力與體力，可能還會經歷好幾次失敗重來的狀況，要完成那麼大的作品，一定要會分配時間來逐步完成。自己對於時間管理的掌控能力還是非常不足夠，只有更加重視自己的時間，才能真正達到卓越，這也是自己需要加強以及改善的部分，先將每一個小事都做到，才能累積自己的能力，一步一步往更大的目標前進。

除了要求細節，也要考量到整體版面的顏色分配與平衡感，繽紛的顏色如何分配到適合的位置才不會互相衝突，這也很考驗創作者對於色彩的敏銳度，也因為是大型的創作，所有的細節只要靠近一看，都會變得更加清晰，若沒有足夠的繪畫實力，也很容易在小地方曝露出缺點。

自己特別放大拍攝一個角落的畫面，真的覺得很厲害，就算只是一個角落的小花朵，也會有不同顏色的漸層展現，透過觀察細節，才會發現作品中更多不同的層次變化，也可以感受到創作者對於細節的堅持及用心。我覺得自己真的需要多去接觸更多、更廣的世界，才能知道更高的標準內容是什麼，實際去感受新的領域以及增加感官上的刺激，才能豐富自己的想像力，透過這些聯想到的畫面，才能找出更多不同的方法，將這些想像力轉變為真實的創作。

這次看展我覺得最特別的是，每位藝術家都有屬於自己代表性的風格，在這些作品當中，總會發現一些獨特的標記，像是某一類的主題、符號、創造的人物、顏色的色調、印記等等，這些代表著自己的元素，會讓人更有辨識度，也會馬上讓人聯想到，開始會分門別類的做區分，這應該會是某某藝術家的風格，這讓我想到每個人身上的標籤、第一印象。

「有標籤」到底是好的？還是壞的？

其實在這之前，我覺得有標籤並不是一件好事，好像會有種既定印象，你就應該要這樣，甚至是你只能這樣。但這個前提下，我已經預設立場的認為標籤是不好的，但現在重新思考，重點不是別人如何評價自己的「標籤」，而是自己想要什麼樣的「標籤」，我想要什麼、如何實際達到才是重點，如果是自己想要的標籤，應該要朝著這個方向努力做到，而且搜集越多越好。

觀展人的類型

這次看展時，主管有提醒大家，除了看不同的藝術作品之外，也可以多觀察其他觀展的人們。雖然當下我也不明白原因，但還是開始特別留意周遭的其他民眾，印象中有看到一群由老師帶領的學生們前來觀展，也有獨自一人前來欣賞的人。

觀察到一位很像是老師的觀畫者，她先自行看了幾幅畫作之後，開始與創作者評論起這些作品的想法，我印象當時的創作者在說明他的創作動機及背景時，這位老師有點不認同的表達她的想法，當時聽到的時候覺得有點奇怪，這不是創作者本人的畫作嗎？為什麼會由一個觀賞人來向創作者解釋這件作品背後應該要有的概念及原理？

雖然當下我聽不懂他們在討論的專有名詞等筆法內容，但我覺得每幅畫作都有各自喜歡以及不喜歡的原因，每個人欣賞的角度都不相同，可能也會根據每個人的成長背景與經歷而有不同的感觸，但我認為最終仍需尊重創作者最初的理念想法，這才是原創的意義。

觀察到有一位老先生，戴著帽子，穿著西裝外套、襯衫、牛仔褲，右腳膝蓋有穿著護膝，拄著一支拐杖的低調香港人，旁邊應該是助理陪同，印象中有看到三位，與展場人員在談論作品的價格範圍是港幣100萬、150萬，說話的過程中，聲音是低沉且平穩的，我站在後方觀察也聽不太清楚音量，旁邊的助理按著計算機，我也看著螢幕上的畫面，台幣400萬至600萬之間，我再度驚呆了。

一件作品值得多少的價格及價值？

作品本身要如何展現？才能找到適合的買家？欣賞作品的買家看到了作品什麼樣的潛力？是想要獨家收藏？還是展示在什麼地方？可能之後會怎麼運用？雖然目前還無法理解這個背後的概念，離自己也非常遙遠，但也讓我對於藝術品的交流過程，有了不同層級的體驗，這應該就是認知以外的世界了。

觀察到有一組人員在看展時，我以為是一起同行的三位買家，但後來仔細聽完對話，其實是兩位不同的收藏家，一位是中國人、一位是韓國人，而韓國人身旁有一位翻譯員陪同在旁，不時的進行翻譯說明，這真的讓我非常驚訝。而且，還有專門的一位展場人員，負責接待這兩位買家來觀看作品，也會詳細介紹藝術家的創作理念、動機、以及如何完成這件作品的過程，說明的非常仔細，也特別拿出了類似像這件作品的小樣初版品，讓這些買家觀看及觸摸，這也是一般的民眾不會接觸到的部分，之前也從沒發現過。

這會讓我聯想到，一般顧客與VIP顧客之間，仍會有不同等級的服務內容，商務艙及經濟艙、五星級飯店與民宿之間，也是類似的道理。提升自己觀察細節的能力，才能優化服務的內容，也才能吸引到更多高品質的顧客，越重視品質越需要嚴格要求細節。

接觸藝術如何影響自己的生活？

我覺得能夠擁有美感的能力真的很令人羨慕，但自己也清楚知道，很多能力並不是從天而降、憑空出現，都是一點一滴的接觸累積而來的，自己過去真的太少接觸，除了接觸藝術展覽之外，現在也會開始思考，我要如何培養好品味的能力？我想要選擇什麼樣的類型？如何運用在自己的生活上？

剛開始也沒有什麼頭緒，所以都先從自己平常就喜歡的頻道開始看起，開始先關注她們的穿搭風格，是如何選擇她們的服飾，會在意什麼細節？甚至看她們是如何生活的。

其中，有一位穿搭風格的喜愛類型也讓我印象深刻，她著重在衣服的材質，一定要親膚不刺激，才能穿的漂亮又舒適，更重視剪裁設計讓身形更加修飾，也特別偏好異材質的拼接類型，棉質拼接雪紡或針織、西裝褲外面拼接一層紗，不同毛料的拼接，會非常吸引她的目光，但因為是不同材質的特殊拼接，所以衣服的收邊細節也是需要格外注意的小地方，另一個喜愛的元素是低調的金蔥點綴。她也推薦了幾個她很喜歡的日系品牌LOWRYS FARM、LEPSIM、基礎簡約風的GLOBAL WORK，下次有機會也要嘗試去試穿看看，自己平常不會參考的穿搭類型。

另外，也看了一些居家佈置的相關影片，採訪屋主是如何選擇喜歡的傢俱？燈具？如何選擇？怎麼調整家裡的動線？

特別讓人有印象的是一對夫妻的小公寓佈置，公共領域算是開放式的空間沒有牆面區隔，先生很喜歡收藏很多不同的燈具，以及各種不同顏色的物件來點綴自己的居家空間，大部分都是用軟裝佈置來區分客廳區、餐桌區，以及廚房空間，看似可以隨心情移動，但其實每個物件的擺放位置，都是經過精心設計的，空間上因為喜歡從家裡看向窗外的景色，所以在玄關處直接設計了一個專屬於自己的小沙發休息區，因為從這個角度看出去的風景畫面是最廣闊、最美的，完全是從自己的需求出發，自己設計想要的空間，而不是一般認為的擺放區域。

另外，不同的燈具除了有不一樣的光線之外，各自也有不同的歷史背景，先生也會特別出國去購買那顆少數的燈具，家中有副畫作是一匹馬的抽象畫，原因是因為先生的媽媽屬馬，畫作是放在櫃子上靠牆的位置，畫作的右下角也擺放了一顆燈具，用了一個柔和的光線來打亮畫作，讓整體又有不同的面貌，也有種屬於媽媽的溫柔氛圍。

先生在介紹整個居家空間的過程中，可以看的出來是非常有品味的，對於每個喜愛的物品都深度了解各自的文化背景，也會研究不同國家的選物店，雖然顏色繽紛但整體擺放又非常和諧有質感，真的是一個很美的空間，搭配出的平衡感真的很令人佩服。

在搜尋這些影片內容時，我發現這些分享者，都很清楚知道自己喜愛的風格、類型，我覺得這些風格背後，並不是想要像誰一樣，而只是單純的把自己喜愛的東西聚集在一起，讓生活變得更美好，讓自己也感到很快樂及幸福，這可能也是我嚮往的部分。

後記：自我對話紀錄

原本想要記錄更多滑冰訓練的後續，想要思考更多嘗試後體會到的內容，但近期因為自己的情緒波動太大，已經沒有心思在寫作上，我只想先做好自己的工作，並且照顧好我每一天的狀態及生活，除了工作之外，我最常做的事就是好好吃飯、好好補眠休息了。

一直以為身體放鬆了，狀態應該就會慢慢恢復了吧？但事實上，心底總是會有失落、無力的感覺，像是海浪會一直不間斷地往岸邊反覆襲來，那種感覺一直無法消退，我也一直在找尋心底的聲音，像是一團看不清的黑洞，到底是什麼？試著走出家門接觸不同的地方、品嚐不同的食物，雖然有了體驗的新奇感，但也很快就結束了，失落感再次從心底湧上。

直到，我聽了『Taylor Swift – The Manuscript 』這首歌，歌詞中有一句：

『 looking backwards might be the only way to move forward 』

『回頭看所有發生過的事，或許是唯一讓你往前邁進的道路。』

我開始重新思考，我最近一、兩個月做了什麼事情？在工作上我開始學習新崗位的內容，雖然是新的挑戰，但是是可以預期的過程，在生活上也有去上課、去練習滑冰、去看電影、看展覽等等，這些過程當下其實是滿開心的，雖然也會有體力透支的時刻，但補眠後還是可以恢復精神，但為什麼總是會有失落感？我每天都再問自己，為什麼？

後來才逐漸意識到，原來這是對自己不滿足的感覺，一直覺得這樣還不夠好，所以想要再做點什麼，想要再吸收更多內容，回想到以前工作的時候，常常會被拿來跟別人比較，一直想到自己總是比別人動作慢、反應也不夠快，所以也會覺得自己還不夠努力，看到很多優秀的人，心態上也會想要追上他們。但我終於明白，原來這就是現階段的自己，我還是會有自己的極限，就算追上了當時的目標，未來可能還是會有更厲害的人出現，會一直反覆追尋著別人，但一直否定著努力的自己，用這樣的方式盲目的去追尋更好的自己，好像也失去了意義。

我想現階段的我，需要練習的是，了解自己的極限，接納自己的所有狀態，雖然仍看到很多自己不足的地方，但也需要肯定自己過往的付出，我需要找到自己的節奏，調適好自己的步調，這樣才能更穩定地往前走。

但其實…最可怕的是，自己的想法又改變了，上面最一開始「不滿足」的原因竟然不是真正的答案，我整個當頭棒喝！我再次重新深入思考，原來「逃避」才是無力感、失落感的真正原因！

逃避雖然可恥，但很有用，有時候就是會有不想面對的時刻，想要放到一旁不去理會它，但其實同樣的事情還是會用不同的形式回到你身邊，一再重複上演。

我想到曾經看過的一個影片內容，大概的內容是說，上帝不會直接給你「勇氣」，而是會給你面臨困難時的情境，當你選擇面對它了，你才會得到勇氣。

原來我一直都在逃避我不擅長的事情，因為遇到困難了，像是寫文章的過程、學習新崗位的進度，一直覺得跟不上，這些內容對我來說都不是很熟悉的事情，但我卻一直改花時間去做自己喜歡的上課、看電影、看展覽來掩蓋自己不願意面對的處境。

真正需要改變的是，如何增加寫文章的習慣與頻率？可以安排自己坐在電腦前的次數，讓自己眼前的畫面停留在這篇文章上，刻意規定自己的寫作時間，就算是15分鐘也好，雖然腦袋的思緒可能會神遊到各個地方，但把自己的雙手停留在鍵盤上，將自己的意識回到當下，很神奇的是，大腦不知不覺就會開始重新思考，斷斷續續的敲打出一些文字，重新找回專注力及掌控感。

如何增加新崗位、新事物的熟悉度？只能靠自己安排更多的時間去熟讀需要複習的筆記內容、多實際操作自己不擅長的文書功能、熟悉頁面的位置、訓練打字速度的能力，增加次數與步驟，才能將不擅長的內容轉變為可以做到，甚至是越來越熟練。

我覺得認識自己真的是一生的課題，我好像意識到自己未曾發掘的部分，但我很慶幸可以看到自己的問題，希望未來也能夠持續寫下更多真實的想法，多問自己一句：「我怎麼了？為什麼會這麼想？」、「我現在可以做些什麼？」，回首過往是為了能夠更認真的看待自己、剖析自己，細數這些歷程，或許每次尋找的答案都不一樣，但不論是好的、壞的，這都是屬於自己的一部分，人生還很漫長，有時一路順遂，有時此路不通，但只要轉個彎，不斷地持續往下走，或許你會在下一個轉角，看見你想要看見的旅途風景，只有真實的面對自己，你才能成為你心目中想要成為的人。

—————— 心得・結束 ——————
—————————————————–