【 員工教育訓練・說明 】

以下灰色字體部分是由員工投稿繳交的閱讀心得，除了將涉及法律事務與職務機密的相關內容刪減，將全文登出，希望能獲得各界朋友理解我們不斷努力充實與精進提升的目標是什麼，也希望能獲得大家善意的回饋互動。

近期內將會分享更多同事們的各種心得，也希望能借用大家的視野讓我們更加進步與更多美好~

心得內文

—————— 心得・開始 ——————
—————————————————–

在開始分享這次的電影音樂會內容之前，先來記錄一下爲什麼突然會想要來看這場音樂會的原因。

有一次的員工訓練，主管介紹了一間咖啡廳－XX (因牽涉到營運機密，以XX取代) ，一開始抵達時外觀並不顯眼，甚至還不確定從哪裡進去，後來才知道是從旁邊的小路繞到後面才是入口處，映入眼簾是一個類似日式風格的小庭院，佈置的小巧別緻，沿著腳下的石頭路往內走才會進到店內，是一間在住宅區裡的咖啡廳，打開門後更是一個世外桃源的場所，雖然是一間小店，但有一個層架擺放著數個精緻漂亮的玻璃杯組，馬上吸引我的注意，這是喝咖啡會用到的杯子，讓我想到古典玫瑰園的杯具，每一個都是獨一無二的，超級美！

店裡除了有老闆用心製作、飄著陣陣咖啡香氣的精品咖啡，以及美味可口的餐點之外，正前方還有一組價值不菲的高級音響設備，會播放各種不同的交響樂曲，當下一走進店內，就感受到滿滿的音樂氣息，不知為何，聽著交響樂的當下，意外讓自己的心情沈澱下來，是很舒服、放鬆的空間，連走路都不自覺變得輕巧起來，深怕自己的動作太大而發出多餘的聲響，干擾這美妙的音樂氣氛，因為當時是訓練品嚐咖啡的味覺體驗，而沒有多去了解有關音樂及音響的內容，但自己也很喜歡聽音樂，所以想著，下次一定還要再來一趟才行。

於是，我又另外找時間自己到咖啡廳來體驗，這次店內同樣播放著不同類型的古典交響樂，上次有聽到老闆說過最佳的聆聽位置，是坐在前方的正中間，所以這次有先提早預約特定的座位，剛好現場有其他組的顧客想點播其他交響樂曲，是「馬勒」的音樂，作品為第三號交響曲。

我一直認為我從未接觸過古典樂，但後來仔細回想，其實它一直存在於我們的生活周遭，像是大街小巷耳熟能響的垃圾車音樂旋律，是貝多芬作曲的一首鋼琴曲《給愛麗絲》及波蘭作曲家-特克拉的鋼琴曲《少女的祈禱》，還有很常在電影、戲劇中片段會出現的伴奏旋律，雖然我不知道曲名，但大家一定都有聽過的旋律，古典樂其實已經普遍融入在我們的生活當中，只是我沒有再花心思深入了解。

另外，在上網搜尋資料時，突然想到垃圾車音樂已經非常普及化，如果想要播放音樂會有限制或規定嗎？根據經濟部智慧財產局著作權主題網中，有回覆到有關「垃圾車音樂鈴聲」的著作財產權問題，內容提到：臺北市垃圾車音樂鈴聲，若指《給愛麗絲》或《少女的祈禱》，則其音樂著作(曲)部分已成為公共財，可自由利用。(資料來源：https://topic.tipo.gov.tw/copyright-tw/cp-407-888438-fcfec-301.html)

很開心這次有機會能夠聆聽到有關馬勒的音樂，還能夠體驗到高級音響的音質效果，我真的有一種被四面八方而來的音樂聲環繞擁抱的感覺，當下開始播放音樂的時候其實都聽不太懂，一直覺得有好多聲音，時而大聲時而小聲，腦袋轟隆隆地作響，可以感受到交響樂曲的聲音變化真的很多，有非常多不同樂器的聲音，仔細聆聽時會發現，各種樂器在演奏時有明顯大小聲的不同，有點像人聲在唱歌時聲音高低音的轉換，讓人感受到作曲家呈現的音樂是非常有層次及變化的，不會過於單調一致，透過這些變化更能放大聆聽上的效果，這也是我覺得很神奇的地方，開始慢慢發覺交響樂的魅力，還有對於聲音的多變性感到新奇。

根據蹦藝術中「宇宙萬物之聲-談馬勒的人生故事」的文章中提到：古斯塔夫‧馬勒，是一位一生都在創作交響曲的奧國/捷克作曲家，是在貝多芬之後，能持續創作出深刻而具有大編制交響作品的偉大作曲家。馬勒曾自述：「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」(A Symphony must be like the world,it must embrace everything)(資料來源：https://bonart.com.tw/the-story-of-gustave-mahler/)

文章中也提及有關馬勒如何將音樂推展至極致，其中有一點，演奏力度對比的極致化(極強、極弱)，這裡我就可以深刻感受到，聆聽的過程中，有時候樂器的聲音會聽不太清楚，有時候又突然超大聲，目前我還無法感受到樂曲背後所要表達的意思，但從他的音樂當中確實包含了很多不同的聲音，可能都有各自代表的涵義，或許我只能透過多聽多研究，才能慢慢發現其中滋味。

點播音樂的顧客與咖啡廳老闆侃侃而談有關於馬勒音樂的美，也默默得知原來交響樂的歌曲長度都很久，有一首曲目就有30分鐘左右，與一般流行音樂的歌曲時間大有不同，而我也默默的在旁邊學習聆聽，除了有氣勢磅礴的樂曲、還有優美柔和的旋律，每一首背後代表的意義又不同，那位顧客邊聽邊閉眼感受，結束後表示自己還會聽到感動得流下眼淚，這也是我目前無法體會到的，希望有朝一日，我也能體會到他心中的感動時刻。

咖啡廳老闆告訴我，可以上網搜尋有關於「彼得與狼」的相關影片，來簡單認識交響樂的樂器內容，於是我開始在youtube上搜尋，也先聆聽一些相關片段的影片。

根據陶品音樂學校中的「音樂的故事：普羅高菲夫的《彼得與狼》」文章中提到，普羅高菲夫受莫斯科中央兒童劇院委託，而完成的兒童交響詩作品，透過《彼得與狼》的故事內容編寫的，它是一首附帶旁白的管弦童話，挑選不同的樂器來代表故事中的每一個角色：

勇敢的彼得：弦樂合奏

搖擺的小鴨：雙簧管

靈巧的小鳥：長笛

貪婪的小貓：單簧管

可怕的大野狼：三支法國號

英勇的獵人(槍聲)：定音鼓和大鼓

(資料來源：https://www.duettmusic.org/single-post/音樂與故事-普羅高菲夫的-彼得與狼)

聽完的當下，發現原來是用每個樂器的聲音，來各自代表故事中的角色，這也讓我意識到，樂器本身才是主角，演員其實是配角，不用說台詞，只是單純運用肢體動作，來搭配樂器聲音的表達，共同合作完成一場表演，但有時真的還聽不清楚單簧管及雙簧管的差別，都是透過演員的出現，我才知道現在主要的角色是誰，自己對於聲音的敏銳度，還需要再多訓練。其實我從以前都只關注在流行歌曲上，只注意人聲的變化，覺得樂器伴奏的聲音是配角，但現在發現交響樂中的每個樂器獨自演出時就像主角般的突出耀眼，但彼此間又可以運用聲音大小來互相搭配，讓各種樂器的聲音更有加乘的效果，達到更不同的聽覺感受。

之後，心裡就還是一直想著，如果有機會一定要在現場聽看看交響樂的獨特魅力，剛好看到台中歌劇院要舉辦哈利波特的電影交響音樂會的表演，心裡想，這部電影我有看過，相對於較古典的交響樂來說，這個應該會比較聽得懂吧？於是，終於要進入哈利波特的魔法音樂世界了。

演出開始前，每位樂手陸續走上台就定位，最後指揮出場走到中央，大家拍手鼓掌歡迎，其實沒有想像中的嚴肅安靜，是很輕鬆的氛圍，指揮一開場還帶著電影中的分類帽走上台，用麥克風跟民眾互動，希望大家可以跟著電影劇情，看到好笑的片段就大聲笑出來，一起享受這一場演出。

音樂會開始時，演奏的聲音很多，有各種不同的樂器互相搭配，有聽到小提琴、大提琴、豎琴、管樂器、大鼓、鈴鼓等等的樂器聲音，除了聽到很多聲音的層次、變化，我當下看到好多把小提琴樂手同步演奏時，視覺感受是很震撼的，拉琴的速度非常快，而且某區域的樂手會不定時的變化，才有可能呈現出不同旋律的聲音效果，真的很配服，背後的努力是我無法想像的。

或許還有很多我沒聽到樂器聲，或是有很多我不知道名稱的樂器聲音，但透過現場交響樂團的音樂搭配，來加強電影劇情的張力，讓電影的視覺感受又更加鮮明，彷彿跟著電影劇情體驗劇中的魔法世界，尤其印象最深刻的是，當哈利和妙麗騎著海格的寵物鷹馬，飛到高塔上解救出天狼星離開的時候，看著電影飛在空中的畫面，加上交響樂音效的震撼感，我彷彿也跟著飛在空中的錯覺，很令人驚訝！

我發現其實指揮還滿重要的，引領著交響樂團的演奏，雖然我不知道指揮時的每個手勢是代表什麼意思，但我看到指揮的過程是運用全身的肢體力量，跟著音樂而起伏，時而向左、時而向右的擺動，有時身體還會有往上、往下跳舞的感覺，非常投入在其中。可惜的是，因為指揮要站在樂團的正中央，只能是背對觀眾的位置，所以無法看到他當下的表情，如果有機會在現場有投影的設備，可以正面直接看到的話，或許更可以感受到指揮內心的激昂，將他所感受到的音樂能量傳遞給觀眾。

一樣在前面有提到的，蹦藝術中「宇宙萬物之聲-談馬勒的人生故事」的文章中提到，馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法，在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從記錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛的指揮百態。

(圖片來源：https://bonart.com.tw/wp-content/uploads/s-l1600-2.jpg、https://bonart.com.tw/wp-content/uploads/Mahler_conducting_caricature.jpg )

非常歡迎大家可以點選連結看一下畫家的圖片，真的很豐富生動，有上網搜尋一些其他國外指揮的表演演出，每位指揮家的風格都不太一樣，有些看起來很悠然自得、有些看起來肢體擺動幅度很大，但都可以感受到他們的表情、肢體動作都是非常投入其中的，真的需要非常理解音樂作品的意義，以及把自己全神貫注的放在音樂當中，才可能表現出這樣投入的神情，太厲害了。

此次音樂會的主辦單位是MNA牛耳藝術，由吳曜宇指揮、國立台灣交響樂團、台中室內合唱團所演出，其中現場提供可以自行掃描的QR code，來更了解此次演出內容的詳細介紹。

作曲家：約翰‧威廉斯

前三部的《哈利波特》電影配樂全出自威廉斯之手，他五十年的職業生涯中，已成為美國影壇與樂壇最有成就的作曲家，曾獲獎七座英國影藝學院電影獎、二十五座葛萊美獎、四座金球獎、三座艾美獎等等。他曾擔任美國珍寶-波士頓大眾交響樂團的音樂總監暨桂冠指揮，並與世界各大樂團維持興盛的藝術合作。他已爲一百多部電影譜寫配樂並擔任音樂總監，與導演史蒂芬‧史匹柏在藝術上長達四十年的搭擋關係，催生了許多最受讚揚與大獲成功的好萊塢鉅片。

除了影視作品，還創作了許多音樂會舞台演出的作品以及多首協奏曲，還為重要的文化與紀念場合譜寫樂曲，《自由號角》是為了1986年自由女神獻禮活動所作，為2009年的國家藝術獎章得主，這是美國政府頒發給藝術家的最高榮耀。在運動場上，他創作了1984、1988和1996年夏季奧林匹克運動會、2002年冬季奧林匹克運動會的主題曲，2003年獲頒奧林匹克獎章，這是國際奧林匹克委員會的最高榮耀，以褒揚他對奧運的貢獻。

指揮：吳耀宇

台灣指揮家，法國貝桑頌國際指揮大賽中首獎、樂團大獎及觀眾大獎得主，在年僅23歲時贏得最具盛名的國際比賽，展露頭角。他熱情優雅、富感染力的指揮風格獲各方高度評價，被視為年輕一代最具希望的指揮家，現為高雄市交響樂團駐團指揮。

國立台灣交響樂團：

創立於民國34年，為台灣歷史為悠久的交響樂團，推動「精進技藝、傳統創新、教育扎根、美學推廣」的任務，提升全民音樂生活，讓音樂就如同空氣、水、陽光一般的在你我身邊。

台中室內合唱團：

成立於2002年，為中台灣最具規模之專業混聲合唱團，現為國藝會Taiwan Top演藝團隊。曾獲2023年第34屆傳藝金曲獎「最佳演唱獎」，致力於合唱藝術教育的扎根與推廣，提供合唱活動多元參與管道，以合唱藝術領航者為志，致力傳達溫暖且富渲染力的人聲藝術，傳遞台灣美好人聲！

在前往觀賞音樂會前，正好在重看電影《魔戒首部曲：魔戒現身》，之前看這部電影時只著重在魔戒裡的故事情節，這次參加哈利波特音樂會結束後，再接續看接下來的片段，會不時地注意聽電影背後的配樂聲，在敵人成群結隊出現時氣勢磅礴的配樂聲響，讓人感受到邪惡的勢力正悄悄逼近主角，營造出一種緊張的氛圍，我也跟著音樂的起伏，莫名的感到恐懼及害怕。

透過這次現場聆聽音樂會的演出，讓我明白多了音樂的效果，更能帶出劇情想要讓觀眾感受到的張力，回想起之前在看其他電影或是戲劇時，雖然有些片段內容會忘記，但只要相關的主題曲或是伴奏一下，馬上就會回想起劇中情節，原來搭配在一起會有那麼大的感染力，或許這也是音樂的魅力，也是視覺、聽覺的雙重感受。

就在前幾天，2024巴黎奧運的開幕典禮，看到好多經典的歌舞演出，有別以往都是在固定的館場舉辦，這次的表演都是在各個戶外場所演出，尤其讓我印象深刻的是最後的壓軸，美聲天后席琳狄翁站在艾菲爾鐵塔上獻唱愛的頌歌《Hymne A L’Amourj》，是一首法語歌曲，雖然歌詞內容聽不懂，但聽完這首歌的當下我真的是驚嘆的一直鼓掌，超級美的天籟嗓音，讓人意猶未盡地聽了好幾次！除了高亢優美的歌喉，我也注意到了背後的交響樂團伴奏，真的是搭配的恰當好處，前奏由合唱團及管弦樂的樂聲鋪陳，拉開了歌曲的序曲，結尾跟著歌曲的情緒及高亢的歌聲，呈現出非常盛大的聽覺饗宴，透過交響樂團，讓歌曲的呈現更有層次，也更放大整首歌的張力及廣闊度，原來會有這樣的效果，真的是一場很棒的表演。

席琳狄翁在2022年被診斷罹患「僵硬人症候群」(Stiff Person Syndrome，SPS)，是一個罕見的中樞神經疾病，它的發生率為百萬分之一，主要症狀為軀幹及近端肢體僵硬、緊縮，好發於腹部與下背部的肌肉，突然的運動、聲音或觸覺刺激、情緒激動會引起陣發性肌肉痙攣，這幾年因為病情，影響到她全身的肌肉，也無法控制聲帶的使用，導致她無法歌唱，甚至是無法行走活動，但她熱愛唱歌，一直積極的復健治療，她的電影紀錄片預告釋出，我看到她生病時治療的影片，真的是非常痛苦的過程，但她做到了！預告裡有一段話，她說：「如果我不能跑，我就用走的。如果我走不動，我就爬行，我不會停下的。」我看到她自信的站上舞台，透過自身的努力來完成這次的表演，真的是一位生命鬥士，完美詮釋永不放棄的精神，歌聲非常有力量，能夠聽到這樣的表演真的很值得，也很感動，那麼厲害的歌者，都在克服自己的障礙，持續不斷的進化，不斷地精進自己。

我又陸續看了好多她以前現場演唱的相關影片，每一首都是品質保證，每首歌都超級好聽，就算是同一首歌，每次詮釋的表演方式都不太一樣，心裡會想，咦！這次唱的又不一樣了，原來聲音細節的處理方式有那麼多，我想這就是最珍貴、獨特的地方，可以發現她的聲音有非常多種不同的可能性，而從她的演唱表演當中，她的聲音、神情、肢體動作的呈現，都在告訴我，她準備好了！她非常享受在每次的表演當中，堅定又有力量的聲音，傳遞到聽眾的身邊，我透過螢幕竟然也感受到了。我印象中，唱歌很厲害的專業歌手，很少會有出錯的可能性，都在想要如何呈現更好的演出，除了帶給觀眾不同的驚喜，自己也會追求更極致的表演方式，這是對自己的標準有所不同，而有不同的選擇及做法，不會只想待在原地，只表演類似或是一模一樣詮釋的歌曲。

我會喜歡聽音樂大概是從開始看歌唱比賽而來的，雖然沒有很多研究，但從校園歌喉戰、超級星光大道，到近幾年的聲林之王、中國好聲音，看了好多比賽選手，他們透過參加比賽的過程，來讓自己成長進步，很少人是一夕之間就能變成很厲害的人，都是經過一次又一次的練習，失敗再重新來過，一次又一次的調整，就算很有天賦，也需要長期穩定的發揮，甚至是創作出更不一樣的作品，精進自己的歌唱技巧，展現出不同的表演風格，才會讓人耳目一新。

我很喜歡 Taylor Swift 及 Ed Sheeran這兩位外國歌手，雖然我並不是超級鐵粉，也不一定知道他們所有的歌曲，但我有看過他們的電影紀錄片，《美國小姐》、《紅髮艾德：寫歌人》，這裡有個共同之處，他們都是在小時候就展現出自己對音樂的天份及熱情，(補充：其實席琳狄翁也是，今年6月才上映的個人紀錄片《 I Am：Celine Dion》希望有機會能看到)，除了有天份之外，還更加努力的往音樂之路邁進，透過他們紀錄片的畫面，不是投入時間一直練習，就是到各個街頭演出、到各地參加比賽，一直在增加自己實戰的演唱經驗，也一直不斷在創作屬於自己的歌曲，這樣的過程一直持續到現在，換算下來，他們開始投入至少都將近20幾年以上的時間了，花了就麼長的時間及努力，以及堅持下去永不放棄的精神，才能達到現在所擁有的成就，絕對不是想像中的簡單，但又有多少人能夠承受這樣辛苦的過程呢？

背後的努力，是我們所看不到的，如果沒有透過影像、文字記錄下來，可能會很難理解這些過程是多麽的不容易，回溯自己的過往才能知道自己學到了什麼。看到他們紀錄片中奮鬥的過程，你會發現努力的人太多了，甚至是厲害的人都在努力，沒有人不努力的，反觀自己，我自己真的夠努力了嗎？我做了什麼行動呢？回想自己的生活，一個月前？半年前？一年前？我做了什麼？

可以透過不斷地詢問自己，來讓自己認清現實吧！自己實際做了什麼？付出了多少練習？

現在，該開始努力了！

如果你想當歌手，不論你看了多少歌唱比賽，但你沒有開始練唱歌，歌唱技巧還是不會改變。

如果你想當作家，不論你看了多少的文章，但你還沒有開始練習打文章，其實還是沒有改變。

如果你想找工作，不論你看了多久的求職網，但你沒有實際去學習相關知識技能，那一切都還是一樣，沒有任何變化。

重要的是，不是自己看了多少，而是透過看到的內容，轉化為自己的動力，經過思考做出行動，才能有所改變。如果想要，就把自己投入進去，投入了你才會知道自己的能力在哪裡，不足的地方，隨時調整、改進，才能一次比一次更好，進步的速度，就看自己願意花多少的時間來付出努力。

有人可能會想，可是這些明星歌手，都是從小時候就開始訓練了，早就贏在起跑點，我現在努力已經來不及了，再努力也沒有用，我也不可能變得像他們一樣。況且，我也沒有那麼多時間、金錢以及資源可以運用，算了吧！

其實，不是說一直要與厲害的人做比較，如果要比真的比不完，而是明白之間的差異，知道自己可以往什麼方向前進，如果這是你想要的，最終還是要回歸問自己，你比過去的自己更好了嗎？你想過的生活是什麼樣子？你有達到你想要的人生嗎？每個人的標準不同，選擇也不一樣，所以只能由自己決定，沒有對錯，選擇權都在自己手中。

為什麼行動這麼難？我想到「老高和小茉」的Youtube影片，分享其中一個內容，是在討論有關「拖延症」的相關議題，我自己看了覺得還滿實用的，因為我也是很常拖延的其中一員(笑)，但透過不斷地重複觀看，都會得到意外的收穫(馬上再看一次！)。

一本書、一首歌、一部紀錄片、一部電影、一齣舞台劇等等，這些都是我們看到的結果，但這些從無到有的過程，其實都是痛苦的過程，若是能克服這些困難、痛苦的過程，你會得到的就是進步的成果。

如同影片當中所提到的，人應該去設想成功的過程，而不是一直去想成功的結果，因為大家在下定決心時，往往很興奮，已經在想像自己會成功的結果了，想到結果心裡就已經得到了滿足，一切都結束了，但是要去想的是實施的過程，想過程才會更貼近自己的現實狀況，才會知道自己要如何開始，細節越具體越好，避免好高騖遠，陷在虛幻的想像當中。

但行動的過程大多是痛苦的，拖延的狀況普遍存在在每個人身上，基本上大多數的人都不會想要經歷這些痛苦的感受，只想要做快樂的事情，所以才會一直拖延下去而無法完成。

影片中有提到，克服拖延症的方法：

1.製訂人生日曆，加上自己的生命期限，在有限的時間內盡可能地去做自己想做的事。

2.要有確切的截止時間，反向推算計畫每天要做什麼。

3.制定最後開始時間，利用拖延症，如果不開始那就放棄，不要做了。

4.宣告自己的計畫、過程、結果，讓人監督自己，透過別人的反饋，才能了解自己是否偏離軌道，也可能會出現可以幫助你的人。

5.轉變自己的思考方式，時刻提醒自己的目標，要有拒絕的勇氣，自己的事情才是最重要的。

6.創造一個絕境，隔絕外部的環境影響，把時間用在可以幫助自己的事情上面。

「千里之行，始於足下。」

另外，回到這次哈利波特的電影劇情，以前也只專注在故事情節，沒有去思考與自己之間的關聯性，這次再重新觀看時，我突然看到了妙麗的努力，雖然她是麻瓜(沒有魔法)的後代，沒有像哈利一樣的魔法家族血統，沒有先天的優勢及天賦，但她運用時間的魔法，讓自己可以倒轉時間，讓自己可以多上好幾堂同一個時段的魔法課程，比別人多了更多的時間學習其他專業的魔法知識，一直努力累積她的能力，很多老師問的問題，她都知道答案，因為她已經花時間提前預習過了。

能力，其實就是這樣一點一滴努力而來的。

當然現實生活中，時間是不會再重來的，每個人的時間也都是一天24小時，我想的是，把大部分的時間都花在如何進步上，你的能力才會越來越好，主管前陣子與員工們討論了有關公平的議題，我現在想想，應該只有時間對每個人來說是公平的吧？因為每個人擁有的時間都一樣。

但不一樣的是，你將時間運用在什麼地方，你就會得到什麼能力。

擁有的能力越多，你可以選擇的選項就越多，也容易讓自己的需求被滿足，不會限於公不公平的情況當中。

我這次參加音樂會是選在舞台前方的位置，因為我原本想的是，要選擇最前面的位置，好好的來聽一下交響樂團現場的聲音體驗，但購買票券時有看到，前面區域有部分座位會有視線不良的情形，避免會影響看電影的角度，考慮後我選擇了第五排靠走道的位置，可以看到電影、也可以近距離觀賞交響樂團的演出。但實際在觀賞時，我覺得以看電影的角度來說，座位太前面，會讓眼睛容易變得疲憊，無法長時間的觀看電影螢幕，好險有中場休息時間，讓我的眼睛可以休息一下。

但對於聽覺來說，是一個很棒的享受，可以近距離感受到音樂的層次及變化，也可以看到指揮、樂手們演奏樂器時細微的表情及肢體動作，可以感受到他們全身上下的細胞都打開了，完全投入其中，跟著音樂的起伏而有不同的律動。

經過這次的體驗，與當時在咖啡廳裡聽著音響的最佳位置有所不同，印象中咖啡廳老闆有提到最佳的聆聽位置與音響的距離、擺放的角度都有關連，或許在音樂會的觀眾席中，最佳的觀賞位置，就是票價最高的座位，所以才會有價格上的差異，才能夠體驗到更好的感受，我不確定與主管之前提過的等級差異，是不是這個意思？

另外，又想到另一個等級差異的例子，我發現到耳機的神奇之處，沒想到不同品質的耳機，所帶來的聽覺感受是這麼不同，原本用自己的藍牙耳機，在聽音樂時沒有什麼奇怪的感覺，但使用 AirPods Pro的耳機後，才發現原來聲音有明顯的不同，自己的耳機音質是偏比較扁的聲音，且到了較大聲又高音的部分，容易有雜音或破音的情形，相較之下 AirPods Pro的聲音較為飽滿且立體，還有一個降噪功能，能隔絕與外界環境的聲音，整體聽覺感受上更能融入在歌曲當中，這也是透過比較之間的差異才能知道，聲音呈現的效果是如此不同。

除了欣賞音樂之外，耳機的降噪功能，還能帶給我額外專注的聽覺空間，我是容易分心的人，常常會受到外在聲音的影響而無法專注，記得有一次在火車上，突然想到工作上的事情，想要增加心智圖的內容，戴上耳機，意外的可以讓自己不受到外在環境的影響，更專心地完成我想要做的事情，這也可以提高工作效率，也可以讓我在外面使用耳機來收聽需要專注的Podcast或是演講影片而不受干擾，是個很棒的工具。

另外，連播放器的不同也有不同的效果，之前都是用 KKBOX 來聽音樂，然而因為員工福利也有機會使用到 Apple Music 來收聽，這讓我非常驚訝，有一次戴耳機在聽音樂時，一直覺得後面好像有其他聲音，我還轉頭過去看了一下，但沒有什麼其他的聲響，原來是耳機裡的聲音，有立體環繞的效果，聲音一下從右邊出現，一下子又從左邊、前方或正上方而來，站起來走動時的聽覺效果又不同，聲音是從四面八方而來的感覺，發現的當下我真的有被驚喜到，看到歌曲的說明欄有提到「杜比全景聲」，這是讓 Apple Music 訂閱者可以聆聽提供「杜比全景聲」的曲目，提供身歷其境的聆聽體驗，我也同等感受到科技的進步，原來品質的差異，可以讓人感受到這麼不同的聽覺享受。

感謝診所一直提供很好的教育訓練，還有提供很多電影及影集可以觀賞，更了解到很多好品質的使用工具，我真心充滿感謝，透過每一次五體感官的刺激，來讓自己有所感受及體會。這次，我有機會可以接觸到交響樂，進而決定來觀賞這次的音樂會，我自己也從中搜尋了好多資料，得到了很多我所不知道的知識及領域，也發現很多厲害的專業人士，他們所經歷的過程，有多少人可以做到及承受？其實都是自己決定的。能力越高的人，能夠承擔的事情更多，也願意選擇往更好的方向前進。期許自己，能夠透過每一次的訓練，持續為自己想要的努力，持續打開自己的感官，學習到更多不同的體會，進而改變自己的思考模式來累積能力，實際運用在人生當中。

—————— 心得・結束 ——————
—————————————————–