【 員工教育訓練・說明 】

以下灰色字體部分是由員工投稿繳交的閱讀心得，除了將涉及法律事務與職務機密的相關內容刪減，將全文登出，希望能獲得各界朋友理解我們不斷努力充實與精進提升的目標是什麼，也希望能獲得大家善意的回饋互動。

近期內將會分享更多同事們的各種心得，也希望能借用大家的視野讓我們更加進步與更多美好~

心得內文

—————— 心得・開始 ——————
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午後的陽光穿透玻璃，輕輕的的灑落在沙發與茶几上，也映照著木質地板，為室內帶來一片明亮，不需要額外點燈，就這樣輕輕倚在沙發椅上，心無旁騖，唯有凝視著窗外波光粼粼的湖畔以及遠眺蒼翠的樹林，這份寧靜和愜意彷彿為我晚間的工作充飽電力。

然而，隨著3C產品迅速發展，現代人和客戶透過網路聯繫，下班時間可能也需要回覆公事訊息，或者一則通知而讓手機震動就以為是心上人想起自己，即便沒有信息還是會三不五時拿起手機查看，深怕錯過任何事物，在科技發達的威力下越來越多人患上手機成癮症，對於觀察周遭事物的興趣也因此下降，這點尤為可惜。

何不試著偶爾放空？在這滿天訊息和短影音帶來刺激的誘惑下，大腦幾乎無時無刻在運轉，長期處於高壓緊繃狀態，會讓情緒變得焦慮、疲勞，嚴重更可能影響專注力，因此讓自己適度休假、發呆、集中精神冥想都是必要且有益的事情，也可趁著藝術博覽會期間觀展，駐足欣賞藝術品，沉靜在美感的創意中；於家中栽培植物，在施肥及澆水時感受生命的堅韌，也能幫助我們沉澱思緒；閱讀文本書籍是靜態且具有深度的活動，同時卻又訓練大腦思考。

生命的意義並非永無止境的往前奔波，而是在往前邁進的同時又能享受人生旅程，追求進步、實現夢想是我們一輩子的課題，但也不全然意味著所有，緩下腳步品味一杯手沖咖啡、感受微風拂過側臉、欣賞餘暉緩緩隱匿於海平面，看似浪費時間卻揮霍的別具意義，這是我欣賞此幅畫時感受到的深層含義。

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紫色，令我聯想到魔幻和神秘，回憶童年，電視播放的卡通，凡有提及到占卜等相關題材，清一色占卜師桌上都是擺放澄澈紫光的水晶球，深邃暗紫的塔羅牌，整個空間佈置呈現深邃的暗紫色，踏入這個範圍猶如內心已被占卜師窺探一番，整體來說具有超越世間般的靈性。這個色彩，在歷史洪流中緊密的與貴族、權勢交織成一塊，因為紫色這個染料稀有而昂貴，自然而然的被賦予尊貴的象徵，同時也代表著富裕。

這幅畫的顏料調色輕易地將我迷惑住，我像隻翩翩起舞的蝴蝶往這區域飛舞，在這駐足停留，完全沉醉其中，令我深深著迷的是優雅的紫融合了清新白，創造出靜謐安穩的視覺空間，讓我在欣賞的同時亦能放鬆身心。

馬德升是中國當代藝術家，現居法國巴黎，我上網閱覽他一系列的作品，範圍涵蓋版畫、水墨、油畫及壓克力繪畫，而石頭系列的畫作是從2002年開始，馬德升將石頭視為地球的本質，他認為石頭是最早出現於地球上的東西，象徵永恆亙古與歷久彌新，無論是石子內部基本結構又或者外表型態，就如同生命體的韌性和表皮的紋路，其中蘊含豐富的哲學意義。

畫布上那些紅豆色且大小不規則的塊狀物，儘管是描繪石頭卻又並非寫實，介於抽象和具象之間，我覺得這是一種讓大眾自己去發想的起點，石塊擁有牢固的基底通常會聯想到穩定及可靠，石塊的形成需要時間堆砌，可能是經由風化、侵蝕而形成的碎屑，也可能是岩漿冷卻後凝固而成的，這裡可以延伸寓意為擁有百折不撓的精神，欣賞藝術品不要急著想要看懂，而是先敞開心胸，允許自己去感受與體會，讓自己的第一直覺及情感帶領你向前。

寫藝術相關心得並非我所擅長的類型，自認我的想像力相較於他人是比較匱乏的，但我今年開始有想要改善這一點，因此提筆寫作時有花費一些時間在聯想，除了第一眼見到的一見鍾情外，更想努力的從畫框內捕捉出端倪，要想深入瞭解其內容，也可以透過作者的生平、背景、理念等方向探尋。在欣賞藝術品當中，「直覺」佔據非常關鍵的角色，因為它是最真誠、最直接的反應，即便我看到的和藝術家的設定不同，也不需感到羞怯，因為我給予了全新的解釋，藝術本來就沒有唯一的正確答案，藝術的魅力在於激發群眾想像，那麼這幅畫帶給你什麼樣的感受？

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經過此展區的我，疑似聽見有人在呼喊著什麼，回眸一看是畫中的那個男人，彷彿是在我記憶裡快要遺忘的那一塊碎片，或許來世我們素昧平生，只是曾經在電影中瞥見身著剪裁合身的西裝外套、頭頂戴著呢料紳士帽的名士，帽簷下若隱若現的神情以及隨著時間消逝的印象使我想不起來他的輪廓與樣貌，他似乎想和我說些什麼…卻又礙於某種因素無法開口…

底色幾乎使用陰鬱的靛藍來填滿，猶如這位名士散發著濃厚的悵然，在氤氳靉靆的氛圍中，使得觀賞畫作的人蒙上一層陰鬱，悄悄的吞噬群眾，驟然，畫框內傳來抽噎聲，我緩緩抬起左手想要進畫布內安撫他的心境，我的心頭莫名湧上一股難以描述的情緒。

我大膽猜測，他想和我們談塵封已久的舊事，可能是他曾經的戀人，即便名士被封印在畫布內無法說話，但凡經過、凡是瞥見畫作的人即能感受到他的真情流露，我們無法對話，但我在眉宇之間仍是向他表達致意，並希望他能早日恢復心情，此刻，喧囂的畫廊中剩下我和他相互凝視、點頭、微笑、道別。

賈斯珀·奈特是一位澳洲藝術家，他的作品多半是顏色鮮明且線條流暢的構圖，感覺像是卡通配圖卻又不失正式的風格。其實我比較偏好欣賞畫大自然、動物等這種題材，一方面這類題型視覺上通常是比較溫和可親的，另一方面算是我比較擅長文筆的種類，儘管如此，我仍想要試著描寫不同類型的作品，嘗試延展藝術家的情感，這也讓我明白，探索各種形式的藝術品，不僅是挑戰自己、也是拓展對藝術的想像。

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這幅畫是我所嚮往的度假勝地，畫中時空背景彷彿是在地中海附近的某個國家，傍晚時分，夕陽將天邊渲染成一片橘紅色的晚霞，海風輕輕吹拂椰子樹梢，發出沙沙作響的聲音，空氣中瀰漫著海水特有的鹹味與祥和交織而成的味道，庭院的寵物自顧自地玩起來，整個庭院花草繁盛，色彩斑斕。

攀爬在牆上的葡萄藤掛滿了結實累累的果實，象徵著喜悅，在西方國家還具有豐收、幸福、愛情等意思，就好像無聲的祝福：凡是到此一遊的旅客皆能獲得好運。站在畫前的我不由自主的笑了起來，儘管沒有畫出屋內的景象，但我似乎聞到民宿的主人——和藹可親的老奶奶正在烤蘋果派的香氣，我可以想見屋內的裝潢，是木質調的桌椅配上漆成水藍色的油漆的牆壁，即便牆角有點斑駁脫落，卻也說明了老奶奶接待過許多來自外國的旅客，這裡不僅承載著她的回憶，也充滿著遊客們的歡笑聲，希望未來創造出更多的美好的時光。

工作和生活的平衡極為重要，凡有一邊失衡，隨之而來是緊迫而令人喘不過氣的壓力，因此要想達到穩定的平衡，關鍵在於「感受」，當然無需墨守成規，我們可以隨著人生階段的變化來調整比例，無論如何適當的休息及放鬆都能為我們帶來巨大的回報，比如出國體驗不同文化的風情、品嚐一頓美味佳餚、參加視聽盛宴等活動，觀看藝術展同為神奇，只要敞開心房認真忖度藝術家的心思，細細傾聽作者想要傳達的聲息，便能從筆觸間找到一絲療癒，你所看到作品並不是簡單的線條，而是流淌的自由，不是飽和的色彩，而是我渴望追尋的心靈寄託。

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繽紛的彩虹，是被雨水洗滌後，再經由太陽照亮藍天，所孕育的彩色圓弧；絢麗的極光，是高能粒子與氣體原子跳一場浪漫的華爾茲而發光的結果；夢幻的泡泡，是極薄的水膜上遇到太陽光反射兩次所產生的彩衣；照片中的光斑，是調皮的陽光悄悄留下的足跡；光碟的讀取面，是光線被分開成各種顏色的色光而形成的漣漪；三菱鏡下的光譜，是白光穿越三菱鏡後誕生出的七彩跑道。

光，不只是替我們在黑夜中點亮生命，它也是宇宙的畫筆，豐富了大自然的顏色和點綴我們人生，為平淡無奇的生活增添幾分感動。

白光好似一個人的行為，當你深入分析這個人，你會發現他每一個想法都是由好幾個不同的項目組合而成，包括興趣、背景、年齡、交友圈、職業等，當我們見到一個看似單一事件，或許當下會覺得他就是這樣子，沒有再去尋找其他可能性，但不論是物理實驗或是剖析人的行為模式，都是在訓練我們多元思考和開放心態。

三菱鏡色散的原理正在告誡我們：表面看似單一的真實(白光)，不一定就如眼睛所見，不妨試著當三菱鏡這個角色，透過不同角度去分析與理解他，你會驚訝的發現你以為的事實，其實是由豐富且多樣的光譜組合而成，而人不也是如此嗎？當我們擁有開闊的心胸，就能對於他人的立場及意見保有更強大的同理心。

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站在以白色為主的畫作前我似乎感受到冷冽的寒風，一股寒意便湧上，隨之而來的是難以言喻的落寞，嘴角不自覺往下揚，作者當時提起畫筆在畫布上揮霍是帶著什麼樣的心境？畫的基底是純粹的白，但細細品味又能將它分成四種層次：黯淡的白、潔淨的雪白、溫潤的白以及清冷的白，在四種白的交織下，此刻時間被定格住，畫作捕捉了永恆的瞬間，並化成一幅沒有文字的信札，那是公開秘密。

「無聲勝有聲」是我在獨自欣賞這幅畫時腦海裡浮現的詩詞，這四種白沒有聲音，但卻又各自訴說著獨特的意境。黯淡的白籠罩著蒼天，讓整幅畫蒙上一層神秘感，不想被任何人撞見埋藏在內心深處的失落；而雪花覆蓋在樹梢上，將一棵棵巨大的樹木喬裝成準備步入禮堂的新娘、新郎，瞧，在畫作正中間有兩顆緊靠依偎的夫妻樹；而草皮則是被鋪上溫潤的白色地毯，埋藏在地毯下的正是還在孕育的新生命；湖面因為溫度驟降至冰點以下，凝結成清冷的冰川，那是被凍結的光陰，無盡的吶喊被鎖鏈封印在冰冷的深處，等待有緣人解讀。

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當我緩慢地走進展區，世間紛擾與我無關，路人的喧囂也只不過是為了掩飾自身的寂靜，獨自漫步在熙來攘往的街道上，一縷縷霓虹光印照在我的腳邊顯得我格外孤單，卻也滿心歡喜，我不必為了刻意迎合誰而委屈自己，這份和自己獨處的時光正是最舒服的時刻，沒錯，就像這幅畫一樣，一片空白的基底猶如我心中那份不被干擾的寧靜，而上方被黑色線條密集交錯籠罩就像是世俗間的愛恨糾葛，有些部分因為累積太厚實以至於不見底，儘管如此也始終無法打擾我平靜的內心。這幅畫，使我更加釐清我的思緒。

焦慮、喜悅、內疚、懊悔、空白、嫉妒、失望、恐懼、勃然大怒……無論是陷入哪一種狀態皆能從和自我對話中，抽絲剝繭出一番心得，這是鍛鍊自己的處事心態，也是在練習撫平情緒。身為一個成熟穩重的大人，要時常與自己對話，透過文字詳實記錄心情，透過拍攝捕捉真情流露，透過錄音使聲音傳遞共鳴，那是正在發芽的勇氣為成長刻畫出人生軌跡，豐富了這漫長又顛頗的旅途。

然而，獨處不單只是尋求片刻寧靜，它還是一種整理情緒的方式，那些不經意說出口的話、那些後悔的決定，皆能在和自己談話時漸漸消弭悔恨的心。獨處是一種篩選，篩除多餘的聲音、篩掉不愉快的碎片，只保留我真正想要的記憶。獨處是一種創造，在傷口癒合形成結痂時，慢慢找到出口，也能適當的停下腳步歇息，待體力恢復之後再邁開步伐、大步往前尋覓理想中的自己。

它錯綜複雜，我井然有序；它搖搖欲墜，我堅不可摧；它黯淡無光，我目光炯炯，因為我清楚知道當我內心既平靜又強大時，外界的嘈雜絲毫對我沒有任何一點影響。

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赤色代表著對於事物的熱情與理想，一圈又一圈不停重複旋轉著，神秘的漆黑悄悄參雜裡頭，即將演變成一場失去平衡的生活，好似無止境的未知，難以擺脫的枷鎖，而他們卻又不是那麼緊密，在縫隙中仍能看見一絲無暇的素白…戴全罩式耳機聆聽古典樂、在繁花似錦的山坡間享受大自然的魅力、與家人至動物園旅遊帶著動物造型的髮飾拍照…那些都是存在大腦最快樂的休憩時光。

圓圈象徵著完美，同時也代表無止境的循環，一個人為了追求萬無一失的人生，日以繼夜地工作只為了呈現出最高品質，但他卻失去了生活，也讓家人感到疲憊，連同身體健康也一起陪葬，那些沒有適當抒發的情緒最終累積成負能量，恐怖的漩渦正準備大口吞噬脫離軌道的生命。當意識到自己身心不平衡時，他想要逃離這場暴風圈、用力擺脫束縛，可是身上卻又被纏繞著線條，每掙扎一回、線又纏的更緊些。

「試試看腹式呼吸…身體放鬆，想像自己躺在軟綿綿的雲朵上！」我在畫的前面大喊著，鼻腔慢慢的吸入空氣，腹部微微鼓起，再從嘴緩慢釋放吐出，反覆幾次即可感受到身體的情緒漸漸平穩，而原先束縛的線條也慢慢的鬆開了，其實那只是對自己的放不開，他看著那些緩緩鬆開的線條，像是凝視曾經固執的自己，此刻他明白不應該是與壓力對抗，更該是與自己和解，當他放下對於完美的執念，生活、健康、家人終於再次將他擁入懷抱。

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即便沒有一句旁白解說、畫中沒有標註任何文字，我還是在她的眼神中讀取到許多消息。眼睛是靈魂之窗，人的情緒往往會在雙眸中隱約透露是喜是怒、是哀是憤，也能說明當下的心理狀態：可能是閃躲，似乎在隱瞞真相、可能是鎖定在某項事物上，帶有強烈的好奇心、可能是在燈光及酒精的催化下使得神情迷離，參雜著神秘誘惑感、可能是銳利的眼神，築起防備心禁止任何人越線。

畫中抬頭望向上方的女性，目光凝視著每一位站在畫前方的觀眾，兩眉細長且眉峰高挑，粉紅色的瞳孔配上纖長的睫毛，和那擦上紅色唇膏的薄唇，縱使面頰上有塗抹兩顆粉嫩的胭脂，也遮蓋不了嚴肅的神情。

「你是不是有事情悶在心裡？」我開口問
「……」她沒有答覆
「沒關係，我大概理解。」我自言自語著

我猜測你背負著眾人的期許，深怕在舞台上一個不小心踉蹌，但其實你原生條件很好，是許多人羨慕與崇拜的對象，但也因此難以說出內心的渴望——只想要平凡的做好自己。父母以為給你不愁吃穿的資源就是疼你的表現，朋友以為誇獎你就是寵自己姐妹的方式，但其實你真正想要的只是簡單的傾聽，不需要天花落墜的情話、不需要過度讚美的言語、不需要向親戚浮誇根本沒有獲得的獎項，你想要的只不過是平等的真實。

粉紅的背景及妝容、以及翩翩飛落的花朵，營造出夢幻的氛圍感，但我看得見她內心的憂慮，不如試試看將想法坦蕩蕩地告訴身邊信任的人？有時候想得過於複雜反而會將時間拉長，而不好受的也是自己，說出口至少能有機會改善。她點點頭，眼眸變得稍微柔和些，我相信憑她的魅力以及堅定的眼神一定能和家人朋友達成共識。

瞧，女孩的背後那溫柔的白光綻放著，那是充滿希望的黎明曙光，當女孩轉身奔向璀璨的那一方，迎來的將會是理想中的生活，她不再是被動的接受所有安排，而是主動的選擇改變，創造屬於自己的生命篇章。

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新生兒是新生命到來，猶如一張空白紙，沒有任何筆跡、純淨無瑕，在成長過程中逐漸書寫成獨一無二的故事，宛如一塊未經雕琢的原木頭，擁有獨特的紋路、充滿無限潛力，等待著教育的塑形，同時也象徵著生命的延續與家族世代的傳承，每一個誕生於世的嬰兒都是上天給予父母最珍貴的禮物，寶貝的一抹微笑、嚎啕大哭、驚嚇都是最直接的表達，也提醒著我們生命最初的樣貌是如此單純。

這個實體作品無論是肌膚的顏色、腳長的紋路、血管的分佈、毛髮的流向都無比真實，趴睡的動作能讓寶寶有十足的安全感，甚至能聽見自己的心跳聲，在作品四周前後徘徊、仔細觀望的我，也莫名有幾分睡意，而旁邊有幾隻青蛙，仔細看其實趴睡的姿勢和青蛙有一點相像，雖然我不明白關聯性何在，但青蛙在日本被視為幸福的象徵，或許是希望能為寶寶帶來好運氣。

在看過《胚胎培養師水與色》漫畫後，我對於正在備孕的心路歷程有更深刻的感受，渴望求得一子的心情、取卵/取精失敗的心境、重複性流產等悲痛皆能使我想像與體會，再回到工作上看見患者回覆近期的體況與轉換人生方向——完成學生時期的夢想，在文字裡頭感受到真情流露的告白，我的眼淚潰止不住。我又再看了一遍《一個奇蹟的誕生》，即便這部電影主要是以胚胎師、科學家、婦產科醫師等人的視角出發，但我仍是敬佩所有女性及母親的堅韌，更是感謝三位先驅和那些即使知道受益人可能不是自己，還是願意參與付出的女性。

這個作品我沒有看到文字解說，甚至連作者是誰、出自於哪個國家也不曉得，我沒有閱覽其他網友的想法，就是很純粹的悉心感受，領會生命的孕育、不求回報的呵護和只願你平安長大的心願。

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公司還有帶我們去拜訪坐落於內湖的文心藝所，因為屬於複合式的空間(包括咖啡廳、書店、藝術展)，因此展出作品的區域不大，但漆成純白色的牆面讓整體有了延伸感，也使得空間更加明亮，每一幅掛在牆上的黑白色作品更能被襯托出原始線題以及完美構圖。黑色和白色是最具對比性的顏色，放眼望去黑灰的影像能讓視覺有明確的焦點，整體來說非常有秩序感，就這樣一行人在小小的展區內來回穿梭，坐著看、蹲著看、側身看，試圖從各種角度捕捉能凸顯立體感的位置。

「藝術的目的是為了洗去生活中，沾在靈魂上的塵埃」畢卡索說，而塵埃可謂憤世忌俗的心態、貪婪無止的慾望、網際網絡的轟炸，藝術替我們刷洗心靈，回歸最原始與單純的自己，黑白色的作品就像是世界又回到最初的模樣，沒有流光溢彩的打擾，只需專注於作品本質，放鬆、欣賞、涵養心性。

有好幾幅作品都是呈現朦朧的模樣，好像是睡眼惺忪睜開眼睛所見到的影像，好像是點了眼藥水睜開眼瞬間見到的世界，好像是忘記戴上眼鏡的模糊視力，好像在快速移動的列車上凝視著車窗外的風景，努力嘗試著聚焦，卻又無法精準鎖定。

《亞維農的少女》是畢卡索的名作之一，起初描繪的是西班牙妓院中的五名少女，最後作品則呈現有點半抽象面孔，杉本博司先生是日本的攝影師，他拍攝這些經典名畫刻意地調整成模糊影像，我猜想他是否想要製造曖昧、神秘的氣氛，也可能在考驗大眾的記憶，對於過去既有的作品印象有多少，我們看見的真如我們記憶裡所知的嗎？

亨利·馬蒂斯的《舞蹈》畫作中即展現具有生命力的舞動，五個男女一同牽手跳舞，瞧那手臂彎曲的程度、腿部的曲線以及肌肉的線條，可見大家享受當下的歡樂情境，且作者只使用了三種顏色描繪，儘管色彩運用得少、卻如此情感強烈，而杉本博司先生攝影的作品以黑白居多，因為他認為黑白照片所呈現的真實感勝過於彩色照片，我想應該是少了色彩的堆砌和表面的裝飾，更能保留事物的原始樣貌，讓讀者直接看見內在的本質。

「在黑白照片中，顏色比彩色照片多，因為你不會被任何顏色阻擋，所以你可以利用你的經驗、你的知識和你的幻想，把顏色變成黑白。」——安德斯·彼得森。雖然我個人偏好彩色，因為我覺得比起黑跟白，其他色彩更能展露出我的心情，但不能否認在只有黑跟白兩色的顏色下，更能夠強烈凸顯情感、營造懷舊的氛圍。彩色是由黑白底蘊所延伸與演變出來的，使我們世界的繽紛豐富；而黑白則脫離所有表象，使我們感受事物的純粹，直抵內心。

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主管曾經給的評價是理性，幾次和同事互相評比文章的風格，幾位同事們給予的回饋，我是直到近一年才發現原來我在別人眼裡是一位規規矩矩，文風有架構的人，可同時也因為這個優點連帶出現我的短處——缺乏彈性，而主管曾給我的建議是需要電影、音樂以及藝術的高度刺激，其實我原先是感到納悶，不懂兩者間的關聯何在，我也曾多次上網搜尋「為何要看藝術展？」、「如何看懂藝術作品？」、「聆聽古典樂的益處」等議題。

的確，我比較喜歡去書店，家裡的書桌上也陳列著這幾年購買的實體書籍，其次休憩時的活動才是看電影，而藝術展覽幾乎都是跟隨公司參展，音樂則是很隨意的當作背景音樂，並不會用心去感受旋律的奧妙之處，因為我不懂，正確來說是我不理解為何要花時間跟精力去深入瞭解藝術。

回首當年，在學時期我總認為美術課、音樂課、體育課是很輕鬆的課程，也認同不如拿來給其他會考試的科目來趕課程進度，可當在我四分之一的人生裡，一句「需要更多電影、音樂以及藝術的高度刺激」的建議時，不免會開始思考為何這麼說、我該如何做、又該從哪裡開始才比較好？

縱使寫藝術觀展心得總讓我倍感壓力，但我還是會強迫自己去想像與擴張，我不需要太刻意，也無需害怕說錯，因為我真正必須強化的是「感受」，它是直覺、共鳴、情感，正是這些才能夠訓練感性、培養彈性思維，在過程中放寬心胸，讓直覺來引導自己，體會線條的流動性和那色彩的衝擊，記住，沒有標準唯一的答案，只有「我的感受」。

這一次的心得我覺得相比之前的內容，故事發想的有比較澎湃，能夠跳脫僵固的思維，運用聯想、想像力進行創作，而且本篇不同以往，沒有小標題、幾乎沒有提到作品名稱、沒有所謂的按照形式，算是憑著感覺想寫什麼就寫，儘管本次展覽規模明顯縮小，甚至明年停辦，但我還是徜徉在藝術的洪流中。曾經感到困惑為何要花費時間在藝術上，如今我已明白並非是尋找標準答案，而是在尋找的過程中打開感官，跳脫固執的意念進而激發想像力，感性或許不是我的強項，但可以透過一次次的練習培養和深化，某日我將能掌控理性與感性間的平衡點。

—————— 心得・結束 ——————
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