【 員工教育訓練・說明 】

以下灰色字體部分是由員工投稿繳交的閱讀心得，除了將涉及法律事務與職務機密的相關內容刪減，將全文登出，希望能獲得各界朋友理解我們不斷努力充實與精進提升的目標是什麼，也希望能獲得大家善意的回饋互動。

近期內將會分享更多同事們的各種心得，也希望能借用大家的視野讓我們更加進步與更多美好~

心得內文

—————— 心得・開始 ——————
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在這次當代藝術的感想之前，先說說年初的光至現在，五月，這是充滿愛與養分的一個月份，我們都曾當過孩子，都能夠感受到這個月的被賦予的愛與溫柔，像是被輕輕柔柔的雲朵包圍的喜悅感，而當代藝術在這個月的舉辦，也讓我在理解各種事物以及藝術的想法中，產生了一層美好的濾鏡，跨過五月之後，內心的平淡美好也將持續著五月。

今年的展場非常小，我邊吃洋芋片邊看展，但因為餓了肚子似乎也有些分心，在一些遠處就能看見我們前幾次參展的藝術家及他們的作品，漸漸熟悉他們作品的走向，不知不覺也透過展覽認識了好多位藝術家，其中也會看見許多來自世界各地的藝術家，他們的文化、生活、地理位置影響著他們與延伸出來的創作，對我這個還沒出去過的亞洲人來說有種神秘的新鮮感，也很各式各樣欣賞各種詮釋藝術與生活的方式，如果每個人都照著既定的審美規範來創作，我們的內心自然也就不會那麼豐富了。

儘管每一次的藝術展覽中不免俗會有自然的成分存在，但每一次的感受，關於自然，又好像無法再次說清，像是阿嬤永遠也說不完的年輕故事，每一次的新體驗，就會有新意象被打開，無論是作品本身的眼前一亮，還是內心的某處再次萌芽，我只能不斷欽佩大地以及由人類轉換成的藝術品，雖然他們並不是一樣的東西，但緊密的連接關係卻是我們的唯一來源，都是獨一。

視覺由我們的體驗去發想，創造出新的意象、新的事物或是內心深處的痛苦果實。快樂，很容易獲得，但總是短暫，所以我想要在生活中獲得平均的小快樂，以維持我的好能量。再來，先來感受看看我最近所接觸到的體驗。

年初，純淨雪白的光

二月四號，長途跋涉，在這寒流期間去了一趟嘉明湖，聽起來很不可思議，連我現在也這麼認為。第一天潮濕的雨中，在空空如也的向陽山屋睡去，海拔2850公尺，那晚已是0度。清晨的四點隨著我們慢慢抵達稜線，隨之而來的是結冰的樹木、石頭、泥土以及緩緩升上的太陽，上面的生物都被覆蓋一層層冰霜，厚實的反射光線令人耀眼，但太陽的出現卻令人感到安心。

「他們依舊活著」。內心中響起這句話，我非常喜歡也驚訝，這句話的意象已經超過了語言所帶來的意義，它延綿不絕，就像是水滴滴入湖中的漣漪，影響如此巨大。

我們踩在它們之上，它們在我腳下，而腳下依舊是個壯闊的美麗世界，蓬勃著。我雀躍、興奮，同時又有些未知的害怕，但早晨太陽的出現讓前者佔據比較多，看著太陽，好像什麼都不畏懼了，之後下午遇見的暴風，全身結滿冰霜地走回避難山屋，即便回到山屋，那個溫度的刺骨已狠狠烙印在我心中以及身體裡，台灣的雪季，如今想起來還是記憶猶新。

三月二十九號，順利登上玉山主峰，這一次我等了三年的時間，雖然這一趟沒有二月的旅途特別，但也還有今年最後一波寒流尾，山上是殘雪的天氣，很難想像冬季居然延後了，在山屋旁看見的夕陽、凌晨三點的蒼穹，我們就像是被宇宙的溫柔環抱。在接近3952公尺的風口，出鐵籠後迎面而來的第一陣風，是瘋狂的靈魂，霎那間體驗到風所帶來的自由，站在岩壁上看見腳下的雲霧動的如此之快，登頂後等待著太陽上升，而背後居然出現了觀音圈，驚喜、歡呼，才知道觀音圈上是自己的模樣。

在登山時，尤其是遇見嘉明湖暴風那一次，在離開那段約兩公里的路時，沒有人說任何話，只是一直往前走，我想所有人內心都非常害怕大自然的力量，但好像經歷那個過程才會讓大腦一片空白，現在回想起來，當時的大腦完全沒有任何雜念，只依靠身體本能瘋狂逃離那一段路。從二月下山後到現在已經過了三個月，我依舊還停留在去年帶來的嚴寒氣息，遲遲不肯出來，這一次的冬天確實令人喜愛……，浪漫又痛苦。未來，又將再體驗哪一座山脈呢，期待著下一次。

我們可以用大腦想像得到具體的樣子，幸福美滿，但實際遇見時又是另一種狀況、另一種感受，即便我很喜歡抽象畫流動的感覺，但卻有蠻多幅讓人感到彆扭，像是在模仿，或是根本不見得是內心所牽引出來的東西，即便如此，這都只是我們的觀察與感覺，也不能否定創作的辛苦，一切都需要給予尊重與感恩。接著，就來聊聊這次我所看見、感受到的令人不錯的體驗。

當代藝術

Kieren Karritpul 澳洲原住民藝術家

之所以會喜歡是因為作品在眼前跳動，成為了一個巨大的旋渦，向外擴張，看到最後，會覺得最深層的那圈才是真正跳脫出來的實體，彷彿外圈依舊為背景，非常真實、具有吸引力。發呆。盡情地用眼神去繞過每一個圈，這也是享受的一種方式。

以繪畫的方式重現編織，一層一層的圈或是遠看的整體感受，都很吸引人，他的作品中都是以生活的漁網、編織為靈感，但卻將這份日常轉換成具神聖的藝術品，同時散發出純樸、尊敬的意象，很多作品都是以點狀延伸成為線條(遠距離)，所以在不同角度觀看會有不同的效果。我很喜歡畫廊上才看的到的一幅《Sun Mat – Weaving》(https://tolarnogalleries.com/artists/kieren-karritpul/3/)，底色是以全黃加上白紅黑的線條擴張出去，它像是一朵花、也像是太陽，更像是我們閉上雙眼後，那個神性的影像，以及流淌在我們身上的那份古老，散播出非常強的能量。一層一層不規則的圓，更讓藝術再次昇華，臨摹的自然更加真實。

這幅畫讓我延伸想到的是：在這個極度規律的圓中，如何停止，如何走出？在討論這個圓意義時，我想起了《關鍵少數》裡正在解釋如何讓擎天神火線推進軌道，讓地球的重力拉住，環繞在地球而停留在軌道上，那若要讓它回來，必須從橢圓軌道進入拋物線軌道，任何風吹草動都會影響。

雖然沒有什麼關聯，但是這個定律卻讓我覺得很神奇，這是一個令人感覺到奇妙的想法，因為好像非常困難突破，雖然圓形輪廓令人欣賞，也是自然中最常見的形狀，但他一層又一層的規律線條卻令人感到不自在，這種不自由感是否也就是圓努力成就出完美的模樣，如果沒有下一圈無法繼續擴大，圓，也將在此止步，可能就會因此毀滅，我想它是不是一種非常難以控制或是非常貪心的形狀呢？

Clarence CHUn

作品衝擊性強，顏料像是啪的一聲打入畫布上，也像打進了觀看者的腦中，很特別的色料並沒有融合，而是非常獨立、鮮明的佔據在每一個位置上，而後面灰色調的背景營造出來的透視效果，讓中間的主體更佳具有立體感。線框，也在此時發揮了重要的效果，雖然並不是柔美的延伸，而是讓整體更加強速度感，不過那種協調感與比例卻令人異常舒適，它們並沒有未來、也沒有過去，而是存在於一個很特別的時空中。

趙賢秀 Jo Hyeonsu

我們親近的自然，自然成為親近的我們，在我們所幻想的世界裡，可以不用那麼複雜，不用出現太多形體，卻足以表達出我們所想像的模樣，怎麼樣都是非常合理的。我非常喜歡作品的技法，使用韓國傳統紙張作為主要媒材，模仿出生態最正常、自然的模樣，或許在竹林間只會抬頭看見竹子的高聳，整片竹林往上延伸的小小天空，但是竹子下半部那些像是斑駁混合的低色調很少被注意到，以及那些已經發芽的、農民們眼中最值錢的竹筍，隱藏在枯萎的竹葉堆裡，令人不起眼的地上，卻是美味又昂貴的食物。

發現色彩散落自然中的模樣，或許我們都該更加留意每天所接觸那些微不足道的事物，他們低調又美麗的活著，自然就是最好的教科書，他們都將成為我們更想接近卻始終找不著的模樣。

Alexandre Wagner《Aurora》

這是我剛開始逛展區時就感到特別的展場，之後又再回去一次，是一種古老的氛圍，它的筆觸、用色，像是在一個沒有人類，沒有時間、沒有空間卻又富有生意的靜謐世界，我感到非常的寧靜，體驗性強，他的橫線以及直線線條在畫面中是主要特色，我們或許會因為線條的走向，而被導向具象，但其實它是在抽象與具象之間的。橫線及直線佔據畫中所有，視覺上會有些衝突，但也因此在畫中有更多遐想的空間，可以慢慢去咀嚼感受，這些作品中就與我有了特別的牽引，最後，貼近我們的話，它應該就是夢境。

邱世華 Chiu Shi Hua

純白、朦朧、純淨的世界，與現實的模樣有種巨大的落差，因此也被這系列作品吸引，停下腳步仔細觀察在這純白的世界的細膩，其實他帶給我的感受，與去年藝術博覽會的藝術家Edoardo Cialfi有點相似，後來我有追蹤這位藝術家的Instagram(他也有追蹤我給我點讚，好開心)，雖是不同的創作方式，但主要都是嚮往那個模糊不清、卻又具吸引力的純淨世界，誰何嘗沒有幻想過這種模樣的世界呢？既然現實無法看見，那只能透過冥想與夢境看見或是模擬感受。

其實我很難描述這種感受，它可以透過五感體驗到上述我想表達的，在聽覺、觸覺、視覺、嗅覺、味覺依序排名，尤其是聽覺，很容易一下子昇華到那個境界，而味覺太容易被干擾而排名最後。我想表達的並不是一個實際的物體，而是一個大範圍的空間，具有層次、能夠控制人心、美好的、具有規範的，就像是某幾次在畫中所或是音樂裡所發現的。為此，真的會感覺到這是奇妙的另一個世界，並且認為這是實際存在的另一個地方，或許隱隱察覺到的感覺才是最耐人尋味。

武井地子 Chiko Takei

對我來說，這是殘酷的畫法，強烈的黑與白相互撞擊後，浸在畫面的前中後帶點柔和的灰，夾雜在中間，整體畫面感非常強烈，質地雖然已經有點不同了，但也因此創造出特別的空間感。以我自己的比喻就大概像是大型戰爭，灰是人類的血跡，是必須要存在的證明，灰已經佔據很多，死傷慘重，但畫面中依舊是兩個強行戰鬥的國家，不斷衝擊。

純白、純黑，中間還會有許多個色階的灰，而白與黑就像是我們的兩面，他們各極端的一面，而碰撞過後的灰，也就是我們自己，真實存在的樣子。我想這對我來說非常重要，除了我們自己生命與其他生命的接觸之外，自我的交流、磨合也是很容易被忽略的部分，而這幅作品就像是內心對話時的頻率，並沒有想像中那麼平靜，反而是吵雜混亂地進行著。

Leisure Matsuura《ZERO》

春天是咖啡色，看起來一點也沒有錯，今年晚到的春天彷彿能聞到漸漸融化的泥土氣息，新枝芽慢慢地蹦出，這是這幅畫帶給我的感受，這個過程依舊讓我感到驚訝，或是沒有人知道隆起的是為什麼，去年藝術博覽會讓我學到了「體驗」，我靠體驗去觸碰這世界，感受鮮明的過程，感受每一個生命與型態，周圍的龜裂，這一刻會覺得是特別的、獨一的、新意的它們，從零開始往前，成為了我們世界中所謂的單數、再變成複數，不斷地延續生長，成為了這個世界的其中一面。

但在書中看見解釋的零，或許是為了與一相對的概念，「意識到一，就意味著意識到存在，是人類客觀地認識世界的開始，當數字超過十而無法計算時，無限的概念就被創造出來。於是從一的反方向去探尋，存在的反面即不在與非在，也就是創造了零來表現不在與非在。零既不是負數，也不是正數，而是以偶數的身份從人類的想像力中被提取出來」。

所以，零到底是什麼模樣的存在呢，還是說它並不是一個真實存在的東西呢？

薛保瑕 Ava Hsueh 《此時彼刻》

後來在一個轉角處，突然地將頭轉了過去，霎那間觸動了內心，我被這幅巨大作品震驚到，是一幅熟悉的作品，是寫入2024年當代藝術的藝術家薛保瑕，我很喜歡他線條的流動感，很自然而然的牽引，感覺線條在舞動。另外的是大畫，就會知道背後他在創作時辛苦的地方，也是令藝術家創作時產生的一些陌生感，還需要升降機的輔助、爬來爬去、從不同角度觀察，但也因為如此，畫中的線條會是以全身的力量在移動，而現場的我們，更容易被觸動到，也更容易浸淫在其中，是屬於我們的此時彼刻。

她的顏色一直很特別，感到很舒服，顏色的根本是色光，光的溫度、人體的溫度、濕度、風吹草動等都會影響，都是不同的顏色，集結在「當下」，所以每個人所看見的都會有所不同，也像是將所有同個空間的當下與凝固的時間集合在一起。

書

書也是我們另類的模擬體驗，五月底我將《安眠書店》最後一季看完，花了幾年總算看到大結局，是深埋在書香味的犯罪故事，表現浪漫卻又真實可怕的人格，撇除掉故事的主線，其實主角Joe在書籍中所獲得許多的借慰，書是一種很好讓大腦想像的方式，讓我對書的印象更加著迷，裡面的劇情、人物表現、作者筆法等，都會與自身的想像融合，模仿，成為符合自己目標的故事，將自己當成某個故事裡面的特別的主角，面對日常生活中的困境。

一直以來我喜歡看太宰治的書，像是習慣了他自我戲謔卻又浪漫的手法，後來的《小丑之花》以作者自我的獨白放入故事中，很特別也很幽默，感覺我們並不是隔了好幾百年的時空，而是在閱讀時在同一個頻率、空間之中。

後來我也遇見了赫曼赫塞，我在今年一月看完赫塞的《流浪者之歌》，顛覆了我對於河流的想像，成就自我的目標遠遠小於河流的巨大力量以及啟發，讓我開始重拾了許多生活的小細節，那些細節微不足道卻意義重大的無形，《日日是好日》中，女主角典子透過雨水、海的聲音，像是領悟了什麼，不在對過去感到痛苦的執念，而是在一瞬間豁然開朗。

我開始會騎腳踏車去濁水溪畔，想要聽聽看流水聲所帶來的感受，但剛好是旱季的關係空手而歸，也是因此開始與自己在外面獨處，在一些無安全感的地方，好像更能體驗到自由的快樂，而五月已經有充沛的雨水，我在加里山聽見了小瀑布以及溪水不斷流動的聲音，起初在遠處聽見時有種畏懼的情緒，但當我踩著溪水，真正過溪時卻又是非常豁然開朗，感受它觸碰到我的腳踝，它的冰冷觸感以及我的溫度結合，所傳遞了一種乾淨舒服的能量。

古老

在參加當代藝術前一天，我們先去文心藝所看了杉本博司的個展，我想是那兩天中最寶貴的一次參展。

作品有很多古老的元素。太陽是古老的東西，也是我們的能量之一，不管是日出還是日落，都正在聚集中，我們身上有許多太陽擁抱過的痕跡，太陽吸走我的負面能量，我想應該是我們值得感謝的，特別喜歡日出前以及日落後殘餘的光線，散亂混合在一起的顏色，那短暫的時刻，特別能讓瞳孔佈滿留戀，有關於自我體驗會在此時衝入大腦或釋放出來，啊，這種感覺真幸福，時間也不斷地流逝中。

而海也是古老的，是我們伸手可觸摸到的古老東西，人類對於海的了解不到10%，但因為有了太陽的照射，它變得不那麼可怕，對岸上的人類來說反而具有強烈的吸引力，不管什麼事情，夏天或是冬天，心情好或者不好，都會想去海邊看海，我想這是我們目前最尊重的作法，維持一個平衡的狀態。

我很怕水，但又沈溺在他的神秘的危險當中，只敢遠遠地觀望著它，我知道海的力量，當我看見《海景》會有非常特別的感受，難以言喻的思想與情感都會寄託在此，也跟時間有著密不可分的關係，眼眸裡的海浪，腦中出現了許多想像，沈靜、著迷其中，海是古老的東西，到現今依舊存在、活躍著，彷彿那邊能夠窺探世界的起源，更能親近它們，我想人類孕育出的生命裡也會有著地球的古老的記憶吧，在我們的靈魂深處，畢竟我們是從這個世界誕生的。

劇院(虛ろな像)

使用長曝光電影的開始到結束，且回到一片銀白，杉本先生複製了人類眼睛的構造，模擬了看完一部電影之後的模樣，他說：「相機和人類的眼睛不同的地方是，相機雖然會記錄，但沒有記憶」，不過人類卻在一部電影中獲得了故事劇情、自身經歷、內心感受等，我們的一生，從生到死，也是使用著眼睛的曝光，不斷地捉摸著這個世界，杉本先生的解釋讓我獲益良多，接著就開始了有關於理解「時間」的意義。

對談-歷史的歷史
杉本博司x中澤新一

杉本博司在書中的訪談內容，也是我一直以來的疑惑，或是曾經的疑惑，藝術到底是什麼？

「從人類的角度來說，人的心能夠容納生命行為以外的領域，這也是大腦進化所造成的。如此思考的話，藝術就是在稍微脫離生命行為的地方創建出自由的領域。簡單的講，就是異化。所謂異化，其實就是在心裡創建一個逸脱(いつだつ)的領域，這就是藝術創作。如此來說，生命不也如此嗎？逸脱於物質領域之外，經異化而產生生命體。然而由於身為異化體，生命體是不可能永遠存活的。生命必須回歸於物質，回到生命的故鄉，因為有這樣的法則，所以所有的生物都會死亡。若說生命自身一開始就有意識在異化，那麼，大腦將同樣的程序轉化到另一個維度去進行，就產生了『心』。」

特別是裡面說到的「宏觀的藝術以及微觀的藝術」，非常值得思考的話題，就像是短短的100年內分了許多藝術派別，是精彩的歷史走向，但在這人類史中、宇宙當中，卻沒有什麼連結，他們又何嘗不是一樣的東西、何嘗渺小呢？或許宏觀的藝術更有長遠的經濟價值吧，雖然我們都一直在微觀的藝術當中，卻也不代表它是不好的。

究竟，什麼樣的想法才是我們真正需要的，才是我們活著必須做或是走向的，就算我問遍了所有人、所有藝術家，我也不會獲得真正的答案吧，我也不奢求有人會帶著我解釋一番。無奈，時常走向偏路，而往回走時，又出現了另一個選擇，就這樣一直不斷反反覆覆的來回。迷茫，我們人類的歷史聽起來偉大，但在世界或是宇宙的洪流之中，這些又算點什麼呢？而看向人類，我們又有什麼意義呢？我們的內心以及所追求的，能夠真正的與這個世界連結起來嗎？

我們是否要一直活在自己的世界裡，還是由自己的世界中探討宏觀的事物，這兩者其實是一樣的吧，但它的意思好像也不太一樣，我時常很懊惱，我們的腦中有各種想法一閃而過，有的停留了幾秒，有的卻一直存在著，也有的會在某些時刻才會出現。而其中的創作也算是成為了一種宣洩，情感的連結，和我，但也那並不能100%代表藝術家自己。

當我們體驗或是抒發時，不管是觸覺的接觸還是透過打字將內心的想法說出都是，當我看見了一部感觸極深的電影時，我會迫不及待想要把它打出來，成為了我的東西並且分享出去。自己或許不太理解感受到什麼了，但微笑與淚水，它們卻產生了一些意義，成為了痕跡，我們在這些在微小不過的內心糾結中獲得了各種情緒，探討的卻是跟深層更微小的事情，會喜悅、會憤怒、會悲傷，而情緒爆發的此時，又覺得它們與宇宙一樣重要，突然之間又成為對等的東西，但它們能夠維持多久，能夠被歷史記住嗎？一個無法衡量的價值，這是我苦惱的地方，所以說這是很神奇的事情吧……，還帶有一點小浪漫，因此我想藝術就在此時所產生的，它並沒有要臣服於誰，或者是代表誰，它就像是跟隨我們成長、跟隨著我們內心的變化所產生出來的一種價值，就是我們身為變異體的一塊自由領域，可以隨心所欲，沒有規則的形式出現。

老實說，生活中有許多事情都會觀察到，但有一個習慣，在他人的負面情緒或是一些瑣碎的事物上，我能很快速察覺到情緒的氣息，但最終我還是選擇裝傻混過，也可能我只想感受除了人以外的情緒吧，不想將那些東西存留在自己的記憶中。

若偷懶將大腦轉回快樂的事物，以上的東西就此煙消雲散，快樂的時候大腦或許真的在發呆，發生的當下能記住的東西很少，或許真的是悲傷才能夠刺激大腦，才能造就出令人無法忘懷的痛苦回憶，才能不斷地延伸至很遠很遠的地方，現在想想，除了真正感到快樂，以及無法理性思考的憤怒，其他的情緒中都含有悲傷，我覺得悲傷也不全然是悲傷，只要有一絲的各種念頭都算是，而我時常發生的悲傷是不捨，以及時間。

我們或許都不知道自己真正的樣貌究竟是什麼，如同那些產生出來的作品，一直不斷在摸索，每一次的看展或是戶外運動都是去觸碰更多、激發內在的自我，自己想嚮往的到底是什麼？但或許我們不應該立即知道答案，好像永遠都在追求的道路中才是最好的模樣，貪戀答案的模樣。

陌生

起初，在寫這一篇時我也是沒有什麼新鮮的感覺，只是我在杉本博司的書籍裡面看見了一些指引著我的文字，「陌生」，深沈地喚醒許多新的思考，在某些時刻不斷地思忖著。

我發現陌生這詞竟然產生出新的感覺，迷濛與記憶，它竄改了並加深我們的記憶，但陌生的熟悉感卻會不斷縈繞在身邊，在任何時刻都可能出現，它是一個很特別的詞，像是永久保鮮的一個詞。

第一次上學、第一次工作、第一次出國，都是我們融入社會中的第一次，陌生的，但卻是印象最深刻的一次，而我們的夢境也是如此，陌生的夢境，聽起來像是多麼美妙奇遇啊，在我醒來之前，仔細發現我的夢境會出現模糊的狀態，之後隨著我醒來睜開眼睛，會意識到自己好像更經歷了什麼，只能說像是電影中的模樣，只是沒有那麼清晰，但這短暫的時間卻是那麼的有力量感又溫柔、優美。

它能讓我們忘卻日常的倦怠，盡情的放縱自己的靈魂，因此能夠想起來的夢境總是陌生，平靜的背景，朦朧的模樣，動態的自我，雖然也有一點奇怪，有時候抱怨歸抱怨，但私底下總是會覺得這種感覺特別美好。

時間

Tony Matelli《Head (Hotdog and Bread)》

擁有時間的概念後，我們的記憶就像是被分類的資料庫，將有了未來過去以及現在。時間是每個藝術家創作時的最大元素，讓所有人不斷地去品味的東西，在快樂的時刻總是短暫，但痛苦時刻卻像是永恆封存在心中。歷史與藝術一層一層地交疊，人與時間的關係也產生了，無形中滲入全部，在這近代的人類歷史中創造出中各種不同的藝術的巔峰時期，現在我們拿著漢堡坐在帕德嫩神廟面前，這種感覺特別有趣，我想就是這種概念吧，像是跨越時間的藩籬，讓當下的時間與歷史的時間碰觸，進入所有人的眼裡，都會產生一種對於時間的情愫，畏懼它，卻又必須臣服於它，而幾百年後我們又會深埋在歷史的洪流當中，未來的人類又會是以什麼方式來對待藝術呢？

但如果我們把這個世界，有人類的世界想像是一體，它根本沒有死去，而我們就像是這個世界中的小細胞們，不斷死去又重生，是不是又有另一種體悟呢？時間是我們明顯能感受到的最大威脅，所以一直把它強壓在裡面，會不會從頭到尾那些歷史、藝術都是一樣的，並沒有發生什麼改變，究竟，要不要把時間算入呢？但他又像是空氣遍佈我們的全身以及整個世界中，任何人都無法破壞它。但慢慢理解了時間後，自己的情緒好像也沒有什麼波動，好像就會這樣子緩緩地過去。

末

我們眼中所看見的那每一幅作品，每個人看見後腦中會產生出喜歡或不喜歡的第一意識，但是仔細想想它們都是從空白開始，被創造、被賦予意義，就像是人類一樣，有各式各樣的人類，有我們討厭的也有喜歡的，但討厭的身上也一定會有好的地方。從發想的出現，在大腦裡面慢慢地思考著，與自己的心融合，究竟要做出怎樣的作品，究竟要散發我想要表達的東西呢？第一層的色料展開到最後一筆的收尾，藝術家們會一直不斷凝視著這幅作品，慢慢刻畫成他眼中完成的模樣，往前，後退，岔路，轉彎，一直不斷地修改、接近它的模樣，中間或許還會有成為廢畫的想法，但最後好像都不會是自己一開始所想像的樣子，而這個過程更集結了「當下」的所有，聽起來是多麼地溫馨，就像是一幅珍藏的全家福，這就是每一幅畫被賦予最重要的價值，像是靈魂。

也因為時間，賦予了歷史的意義。所以，他們都已是歷史，作品保留了當下的樣子，在與我們的當下產生了一些摩擦，尤其時顏色流動時的暈染，那更能表現出時間的美，這就是山水畫或是水彩畫中最重要的部分，每一層都是不同時間所留下的痕跡，他們不斷融合、交疊、覆蓋，以及水滲入畫布的紋裡之中，也會因此變化，最後的作品就會透視出當下的每一劃，無法被覆蓋掉，這個想法也是去年的當代藝術讓我學會的。

零、陌生、時間、歷史、海景，是不間斷、不斷累積的延續下去，其實很感謝能夠先參與杉本博司的展覽，成為了一個很美好的開頭，雖然只有幾幅作品，但每一幅都有無盡底蘊，看見、學到好多寶貴的秘密，以及展場所使用的玻璃畫框，不會讓作品受到太多光線干擾，同時也很感動能夠理解他攝影作品背後的意義，我想這就是觀賞者需要被傳遞的，在現場我也已經感受到作品們特別的能量，特別是海景，站在它面前會感受到海的波動，之後我們不斷地移動，每一個角度都能感受到置身海裡。

藝術是由我們人類延伸出來的寶貴產物，不只是要進到展場才能夠了解，也不是讀過教科書上的文字就會理解，而更多的是生活的每一刻的當下，我們所接觸到的所有人事物，它們可能成為創作的來源之一，因此我們也可以用更多不同的心態去了解藝術這方面，生命裡面其實是非常有趣的，在這有效期的時間內不斷曝光(體驗)，湧上無盡的靈感，慢慢舞動且享受陌生的世界吧。

我就這樣順風滿帆地向前疾駛，就是這個，真正的浪漫調。不如前進吧。不知明日的生命。-《小丑之花》

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